TIMANDRA MAGAZINE NUMERO 2

QUERIDOS AMIGOS YA SE ENCUENTRA EN LINEA NUESTRA REVISTA TIMANDRA MAGAZINE LES INVITAMOS A DISFRUTARLA DESDE YA www.timandrastage.com

TIMANDRA MAGAZINE NO. 1

QUERIDOS AMIGOS LA FUNDACION TIMANDRA STAGE LANZA SU REVISTA DIGITAL TIMANDRA MAGAZINE. ESTA PUBLICACION BIMENSUAL LES TRAERA INTERESANTES TEMAS CULTURALES, TECNOLOGICOS Y ARTISTICOS. ESPERAMOS QUE LA DISFRUTEN EN NUESTRA PAGINA www.timandrastage.com

EL DIRECTOR DE CINE FRANCES PHILIPPE LE GUAY EN COLOMBIA

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR FRANCES PHILIPPE LE GUAY, DIRECTOR DE LA PELICULA LAS MUJERES DEL SEXTO PISO, QUIEN SE ENCUENTRA EN COLOMBIA PARA PARTICIPAR EN EL XI FESTIVAL DE CINE FRANCES ENTREVISTA REALIZADA POR JOSE DANIEL RAMIREZ COMBARIZA Y ODETTE FERRE EMISIONES JUEVES 4 DE OCTUBRE 2012 A LAS 9:15 P.M. CON REPETICION EL LUNES 8 DE OCTUBRE A LAS 4:00P.M. EMISORA HJUT 106.9 F.M. UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO

BRUNO CHATELIN, PRODUCTOR DE CINE FRANCES, MUY PRONTO EN COLOMBIA

MUY PRONTO!!! SEMINARIO MARKETING DU FILM CON BRUNO CHATELIN

SEMINARIO MARKETING DU FILM: HACIA DONDE VA EL CINE?

SEMINARIO MARKETING DU FILM: HACIA DONDE VA EL CINE? ¿Hacia dónde va el cine? Objetivos,análisis y estrategias del mercado en el medio audiovisual de la mano de BRUNO CHATELIN CUARTA SEMANA DE LA COMUNICACION DEL 22 AL 26 DE OCTUBRE 2012, organizada por COMPENSAR UNIPANAMERICANA FUNDACION UNIVERSITARIA en asocio con la FUNDACION TIMANDRA STAGE 25 de octubre 2012 De 8:00 am a 12:00 m. Auditorio Compensar Calle 94 # 23 - 43 INSCRIPCIONES: CATEGORIAS: GENERAL $230.000 HASTA EL 10 DE OCTUBRE, $250.000 HASTA EL 24 DE OCTUBRE. AFILIADO A CAJA DE COMPENSACION COMPENSAR $200.000 HASTA EL 10 DE OCTUBRE, $230.000 HASTA EL 24 DE OCTUBRE. ESTUDIANTE $130.000 HASTA EL 10 DE OCTUBRE, $150.000 HASTA EL 24 DE OCTUBRE. Consignación en cuenta de ahorros 0034262600 del Banco de Bogotá Enviar imagen de la consignación a: semanadelacomunicacion@unipanamericana.edu.co INFORMES: 338 0666 ext. 169 y 127 318 201 4084- 316 744 2069 semanadelacomunicacion@unipanamericana.edu.co

Quién es Bruno Chatelin? Bruno Chatelin es un apasionado del séptimo arte y experto en nuevas tecnologías. Su carrera, que comenzó en la publicidad, lo llevó al cine para trabajar con los más grandes: Steven Spielberg, Woody Allen, Claude Lelouch, Tom Hanks, Martin Scorsese, Al Pacino, Costa Gavras, Terry Gilliam, Stephen Frears, Kenneth Branagh, James Ivory, Francis Ford Coppola, Michael Bay, Sean Penn, Jack Nicholson, entre otros. Su gestión, primero como Director de Marketing y Comunicaciones de Columbia TriStar y luego, como Director General de UDF (UGC-FOX Distribución), posicionó a la UDF como el tercer distribuidor mundial de películas, desde el segundo año de su existencia. Candidato a la presidencia de UniFrance, Socio del Festival de Cannes, co-fundador de filmfestivals.com, miembro votante de la Academia de los premios César, miembro de la junta de la Academia Europea de Cine y de los Hollywood Awards europeos, Chatelin continúa sumando éxitos a sus talentos: su más reciente creación es su propia compañía de producción Emotion Film Factory, con la que produjo el cortometraje Ensemble, premiado en el Festival de Cine de Cannes y con la cual prepara cuatro películas: Braquages, C’est un secret entre nous, Vengeances et plus si affinités y Twisted con Caterina Murino, Gael García Bernal, Claudia Gerini, Gina Gershon, Stella Martina, Jordi Molla, Viggo Mortensen y Vincent Gallo.

EL PIANISTA PERUANO EXCEPCIONAL JUAN JOSE CHUQUISENGO EN CONCIERTO EL PROXIMO 8 DE MAYO

“Juan José Chuquisengo posee una profunda sensibilidad que nunca se sitúa por encima de la música sino que busca transmitir en su ejecución la correspondencia entre ella y el mundo de las emociones humanas sin intervención del ego, esto unido a un agudo sentido de las auténticas relaciones musicales, es decir, la capacidad de integrar en una relación inequívoca, la multiplicidad de fenómenos sonoros que obran en el tiempo y trasladarlos a la realidad audible y vivencial. El es un músico de altísimo nivel y estoy seguro que tiene un gran futuro por delante“.

SERGIU CELIBIDACHE
Director de Orquesta

Nacido en el Perú, Chuquisengo creció en un ambiente donde había poco contacto con la música clásica. cuando el tenia ocho años, por pura coincidencia su padre compró un piano por cinco dólares. El se inició de manera autodidacta, improvisando y aprendiendo melodías de la radio. Un año después ingresó al Conservatorio Nacional para estudiar piano con Elena Ichikawa. A los catorce años decide dedicarse a la música para sorpresa y pesar de sus padres. En esa época tocaba en iglesias y bares para ganar algo dedinero. Luego de obtener el titulo de bachiller y de ganar algunos concursos nacionales le fue otorgada una beca del gobierno alemán y viajó a Munich para estudiar en el Insituto Superior de Música con Klaus Schilde, graduándose en la Meisterklasse a los veinte años. Clases maestras con Murray Perahia, Maurizio Pollini, Jorge Bolet, Menahem Pressler complementaron sus estudios pianísticos. Pero fue el encuentro en 1985 con Sergiu Celibidache y su extraordinaria concepción musical lo que dejaría la huella más fuerte en su formación. Chuquisengo decidió dejar de lado la seguridad de una promisoria carrera para dedicarse de lleno a la exploración del fenómeno musical con Celibidache en clases y cursos dictados en Alemania, Francia,Italia; paralelamente siguió cursos de filosofía en la Universidad de Munich. “El trabajo con Celibidache me abrió la posiblidad de traspasar los límites de lo puramente subjetivo y penetrar en los principios activos que establecen el vínculo entre sonido, música y el mundo afectivo del hombre” (Chuquisengo). Chuquisengo, en completo anonimato y en condiciones extremadamente modestas, trabajó por mas de siete años en contacto con Celibidache y algunos amigos músicos hasta llegar a la cristalización necesaria para transmitir su experiencia musical. A mediados de los años 90 Chuquisengo retornó a los escenarios musicales. Fueganador del concurso internacional “Teresa Carreño”. En 1997 fue distinguido con una „Fellowship for Artist“ del Kennedy Center for the Performing Arts y se mudó a Nueva York para ampliar su horizonte profesional. Desde entonces se ha presentado en recitales y conciertos con orquesta en grandes salas de Europa, Estados Unidos y America Latina. Sus primeras grabaciones de CD las hizo para el sello mph donde incluyó obras clásicas, modernas y de autores latinoamericanos. En 2003 presentó su primer CD producido por Sony Classical (con música de Maurice Ravel) y en 2005 apareció “Trascendent journey” (con obras de Bach, Haendel, Beethoven, Schumann, Foulds, Prokofieff y Corigliano). Ambos CDs han recibido entusiastas criticas de la prensa especializada que repetidas veces le otorgaron la máxima calificación (las reseñas en español se pueden ver en www.musikmph.de

Distinciones como las del ‘Kennedy Center for the Performing Arts’, conciertos en más de 40 países y en principales salas del mundo, premios en concursos internacionales y el haber realizado producciones con el exclusivo sello Sony Classical – distinguidas a su vez por las principales revistas especializadas del mundo – sitúan a Juan José Chuquisengo como uno de los músicos latinoamericanos de mayor trayectoriainternacional. Chuquisengo nació en Lima. Luego de realizar estudios en su país viajó a Europa, habiéndose perfeccionado principalmente en Alemania, posteriormente en Italia, Francia y los Estados Unidos. Durante varios años dejó los escenarios de conciertos y rechazó atractivas ofertas para dedicarse al estudio intenso del fenómeno musical con quien sería su principal maestro y mentor, Sergiu Celibidache, uno de losgrandes directores de orquesta del siglo quien escribió: “él es un eximio pianista que no se coloca por encima de la música sino que busca realizar una auténtica correspondencia entre la dimensión sonora y el hombre…”
Para continuar una exploración que él considera necesaria a una real evolución artística, cada cierto tiempo se retira de la actividad de conciertos. Así ha estudiado composición y dirección orquestal y explorado el arte de improvisación. Además ha realizado estudios de Filosofía y Arte y es practica diversas artes marciales como parte de una formación integral Un prestigioso crítico musical europeo resumió: “estamos frente a uno de los pianistas más profundos de esta época, cuajado en la vivencia espiritual de la música - digámoslo bien claro: el mundo ha estado esperando un pianista así...” Con la distinción del Kennedy Center se trasladó a vivir a Nueva York. Desde esa época mantiene su actividad repartida entre Europa y América que incluye recitales, conciertos de improvisación y dictando clases maestras, conferencias, seminarios en universidades y otros centros superiores. A mediados del 2006 se inició la filmacion de un documental sobre la colaboracion de Juan Jose Chuquisengo con el director de orquesta aleman Konrad von Abel. El filme documenta el enfoque y la forma como ambos artistas abarcan una obra musical, una disciplina basada en la fenomenología de la musica desarrollada por Sergiu Celibidache y que ellos han seguido elaborando. El documental estara listo a comienzos del 2007. Actualmente vive en Alemania y se encuentra en preparación de nuevos proyectos para presentar con Sony Classical.


DISCOGRAFIA

TRASCENDENT JOURNEY
(BBC Music Magazine – one of the CDs of the year)
2006 SONY CLASSICAL
1. J. S. BACH: Choral from Cantata BWV 645
2. J. S. BACH: Choral from Cantata BWV 147
3 J. FOULDS: Gandharva-Music
4 G.F. HAENDEL: Chacone in G Major HWV 435
5 J. FOULDS: April-England
-. Lvan BEETHOVEN: Allegretto from the simphony No. 7
7 J CORIGLIANO: Fantasia on an Ostinato ( from Beethoven)
8 J.S. BACH: Toccata in C menor
9 R. SCHUMANN: Toccata Op.7 in C MAjor
10 S. PROKOFIEV: Toccata in D

MAURICE RAVEL: PIANO WORKS
2004 Sony Classical
MA MERE L’OYE
1. Pavane de la Belle au bois dormant
2. Petit Poucet
3. Laderoinette, impératrice des pagodes
4. Entretien de la Belle et la Bete
5. Le jardin féerique
GASPARD DE LA NUIT
6. Online (lent)
7. Le Gibet (très lent)
8. Scarbo (modéré)
9. PAVANE POUR UNE INFANTE DEFUNTE
10. JEUX D’EAU
11. LA VALSE

PIANO RECITAL
1. J.S. BACH: Partita Nr.4 1. J.S. BACH: Partita Nr.4 - Ouverture
2. J.S. BACH Partita Nr.4 - Allemande
3. J.S. BACH Partita Nr.4 - Courante
4. J.S. BACH Partita Nr.4 - Aria
5. J.S. BACH Partita Nr.4 - Sarabande
6. J.S. BACH Partita Nr.4 - Menuet
7. J.S. BACH Partita Nr.4 - Gigue
8. C. DEBUSSY: L'isle Joyeuse
9. A. BERG: Sonata Op. 1
10. E. ITURRIAGA: Pregon y Danza GINASTERA PIANO SONATA
11 A. GINASTERA: Sonata – 1. movement I
12 A. GINASTERA: Sonata – 2. movement II
13 A. GINASTERA: Sonata – 3. movement III
14 A. GINASTERA: Sonata – 4. movement IV

PIANO RECITAL
J.S. BACH: French Suite Nr.5
1.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Allemande
2.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Courante
3.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Sarabande
4.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Menuet
5.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Boureé
6.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Loure
7.J.S.BACH:FrenchSuiteNr.5-Gigue
8. F. CHOPIN: Ballade Nr. 4 in f minor
9. J. BRAHMS: Haendel Variations op.24

ENTREVISTA DE BERNARDO HOYOS A SU EXCELENCIA SEÑOR PIERRE-JEAN VANDOORNE, EMBAJADOR DE FRANCIA EN COLOMBIA

HOY 8 DE FEBRERO A LAS 9:00p.m. CON REPETICION EL SABADO A LAS 3:00p.m.

PROGRAMA MILENIO DE LA EMISORA HJUT 106.9 F.M.

BERNARDO HOYOS,DIRECTOR DE LA RADIO DE LA UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, RECIBE A SU EXCELENCIA EL SEÑOR PIERRE-JEAN VANDOORNE, EMBAJADOR DE FRANCIA EN COLOMBIA PARA UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA.

2011 EL AÑO DE TODAS LAS CELEBRACIONES X FESTIVAL DE CINE FRANCES

Su excelencia Señor Pierre-Jean Vandoorne: Embajador de Francia en Colombia, Antoine Sébire: Agregado Audiovisual, Sergio Cabrera: Director de cine.


Por Odette Ferré

2011 es el año de todas las celebraciones para el Festival de Cine Francés. La edición de esta muestra cinematográfica cumple 10 años y a ella se suman la conmemoración de los 60 años des Cahiers du Cinéma, referente de la cinematografía mundial y estandarte de la Nouvelle Vague; revista que contó entre sus colaboradores, críticos cinematográficos que pasaron detrás de cámaras y re inventaron la manera de abordar y hacer cine, contribuyendo, de paso, a afianzar el denominativo de séptimo arte. Estos 60 años de existencia serán celebrados únicamente en Colombia, con una retrospectiva que incluye obras de Alain Resnais, Jacques Demy, Eric Rohmer y Robert Bresson, entre otros. El gran ilusionista Georges Méliès, que junto a los hermanos Lumière fue uno de los pioneros del cine, cumple 150 años de natalicio. Su vida y sobre todo su gran obra serán objeto de un bello homenaje de cine y música en el cual participarán su bisnieta y su tataranieto, dando oficialmente inicio al Festival.

Su excelencia Señor Pierre-Jean Vandoorne: Embajador de Francia en Colombia, Antoine Sébire: Agregado Audiovisual, Sergio Cabrera: Director de cine.

Antoine Sébire: Agregado Audiovisual, Señora Martine Vandoorne, Sergio Cabrera: Director de cine.


Y si de celebraciones se trata, la actriz Juliette Binoche, mostrará toda la magnitud de su talento, su fuerza y magnetismo en la gran pantalla, en una selección de ocho de sus películas más representativas. Este homenaje en forma de retrospectiva incluye Code inconnu y Caché de Michael Haneke, Désengagement de Amos Gitaï, Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau, L’heure d’èté de Olivier Assayas, Paris de Cédric Klapisch, Mauvais Sang de Léos Carax y sobre todo Trois couleurs: Bleu de Krzysztof Kieslowsky, película por la cual, felizmente para los cinéfilos, Juliette renunció a la propuesta que le había hecho Steven Spielberg de participar en la primera entrega de Jurassic Park. Bleu posicionó a Binoche como una de las más grandes y talentosas actrices de su generación, no sólo en Francia sino a nivel internacional.

Bernardo Hoyos: director Emisora HJUT 106.9 y Antoine Sébire: Agregado Audiovisual Francia

Dentro de la selección de películas inéditas, se destaca la última realización de Xavier Beauvois Des hommes et des dieux en español de dioses y hombres. Una historia real, profunda y dolorosa, a la que Beauvois y su gran elenco de actores supieron imprimirle toda la carga emocional, dramática y mística de los monjes cisterciences de la Argelia de los años 90. Ganadora de 3 Premios César y del Grand Prix del Festival de Cannes 2010, Des hommes et des dieux sigue su recorrido por el mundo. No es de extrañar que gran parte de su éxito se debe a la preparación de los actores, quienes se retiraron durante semanas a dos Monasterios franceses para crear sus personajes, y a sus protagonistas Lambert Wilson, quien en 1989 había protagonizado Hiver 54 L’Abbé Pierre, un papel que lo marcó profundamente y que le ayudó a componer el rol de Christian y de Michael Lonsdale, en el rol de Luc, (ganador del César en un rol secundario), católico comprometido profundamente con su fe. Otros directores que participan con sus obras inéditas son Léa Fehner, François Ozon, Nicolas Philibert, Benoît Jacquot, Mia Hansen-Love y Alix Delaporte.

Entrevista de Bernardo Hoyos a Antoine Sébire

Paris, la ciudad luz, ilumina esta muestra con la retrospectiva Paris au présent. De esta selección se destaca la película 2 days in Paris de la actriz, cantante, guionista y directora Julie Delpy. Musa de Krzysztof Kieslowsky, -protagoniza de la segunda película de la trilogía Trois couleurs: Blanc- Julie es un electrón libre dentro de la cinematografía francesa actual. Radicada en Nueva York desde hace 20 años, compagina su intensa carrera con la música y la escritura. Su papel en la película Antes del amanecer junto a Ethan Hawke la convirtió en ícono del nuevo movimiento de cine independiente y la película como su secuela, Antes del atardecer, son dos referentes del mismo. Completan este recorrido cinematográfico Carta Blanca: con los directores colombianos Sergio Cabrera, Luis Ospina y Víctor Gaviria, la Fiesta del Cine animado, con un especial de Sylvain Chaûmet y Colombia/Francia, donde podremos apreciar algunas de las películas coproducidas por los dos países entre las que se destacan La estrategia del Caracol, Soplo de vida o El vuelco del cangrejo.

Con el gran actor francés Lambert Wilson

Partamos en este viaje especial al mundo de la ilusión y la fantasía a partir del 14 de septiembre y durante 40 días.

PATRICIA ERCOLE Y LA FUNDACION TIMANDRA STAGE SE UNEN PARA OFRECER UN TALLER DE DANZA Y ACTUACION EN NOVIEMBRE 2011

INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA EL TALLER QUE SE LLEVARA A CABO DURANTE EL MES DE NOVIEMBRE 2011

COMUNIQUESE CON NOSOTROS A

timandrastage@gmail.com o al 3182014084


NO DEJES PASAR ESTA MARAVILLOSA OPORTUNIDAD!

EL CINEASTA JOSE MARIA TAPIAS

JOSE MARIA TAPIAS “CONTAR HISTORIAS ES UNA HERENCIA DE FAMILIA”

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

José Maria Tapias es un cineasta aparte, diferente, que se ha empeñado en realizar películas con notas poéticas, optimistas, lúdicas, mostrando aspectos del continente latinoamericano que muy pocos de sus congéneres se han atrevido a mostrar. Historias de familia. El realizador colombiano José Maria Tapias descubrió su amor por el séptimo arte a los cinco años, cuando sus padres lo llevaban a la función de matinée, en su Colombia natal, a ver la serie Joselito; “este personaje era un héroe, prototipo del niño bueno que el franquismo quería promover en aquella época. De ahí nació la idea de hacer cine. Contar historias es una herencia de familia. A mi abuelo tolimense le gustaba mucho contar historias. Lamentablemente es una tradición que se ha perdido mucho”.

“El cine no se limita al guión y a los actores”

Su viaje a Francia también fue motivado por la tradición familiar. Su abuelo y su padre habían estudiado en Francia. José Maria llega a este país con la firme intención de estudiar Física “más por darle gusto a mi padre. A los seis meses de estar estudiando me di cuenta que eso no era lo mío y me inscribí en una Escuela de Cine y empecé a estudiar lo que realmente me gustaba. Un día me interesé en la edición de películas y empecé a trabajar como asistente de edición. El cine no se limita al guión y a los actores. Es un trabajo de equipo. Hace uno catorce años realicé mi primer documental, que obtuvo un premio y puedo decir que ese fue mi comienzo como realizador. Como no tenía nada que contar y además pienso que el cine no es sólo una plataforma política, decidí lanzarme en la realización de documentales. Hoy en día sigo trabajando como editor y como realizador.

Esta es una carrera muy difícil, muy dura pero llena de satisfacciones”. De la edición a la realización de documentales El primer documental realizado por Tapias fue “El diablo y la rumba”. “Lo filmé en Medellín con un amigo. Era la historia de dos vendedores ambulantes. El filme ganó el premio al mejor documental en el Festival de Nueva York en 1990. El premio nos lo entregó Gabriel García Márquez, que oficiaba como presidente del jurado. Luego en Francia nos dieron el premio de Canal Plus al mejor documental. Hubo mucha gente que no entendió este trabajo, porque existe esa idea fija que los documentales latinoamericanos tienen siempre que denunciar algo; nunca se esperan a que se muestre otro aspecto del hombre latino, su cotidiano como cualquier francés, como cualquier ser humano que también tiene sueños. El segundo documental sobre los fotógrafos ambulantes “El viaje de los últimos descendientes de Daguerre”, es una coproducción entre Francia y Colombia. El título del documental se debe a una frase que uno de ellos me dijo un día: nosotros somos los últimos descendientes de Daguerre. El objetivo de este documental era mostrar el espíritu creativo de cada uno de los tres fotógrafos y viajar con ellos recorriendo los parques de Colombia. En el 2003, la SCAM (Sociedad de compositores y autores de Francia) la catalogó como una de las diez mejores películas de creación de Francia; luego realicé otro documental sobre los misioneros de la Congregación San Vicente de Paul, producido por France 3. Este documental cuenta la historia de los jóvenes sacerdotes colombianos que vienen a cumplir su misión en Francia y paliar así la falta de vocaciones, que ha disminuido de manera vertiginosa en este país en los últimos veinticinco años. Mi último documental cuenta la historia de algunos jóvenes desvinculados de las filas paramilitares y de la guerrilla en Colombia. Este ha sido a mí parecer, el documental mas difícil de realizar. Entre los proyectos actuales de José Maria Tapias está el continuar haciendo documentales con el Ecuador y otros países latinoamericanos y el reto de lanzarse a la realización de películas de ficción. Una empresa que deseamos le retribuya grandes satisfacciones.

HEMENAJE POSTUMO A DOÑA GLORIA VALENCIA DE CASTAÑO

24 FERIA DEL LIBRO DE BOGOTA

BELLO HOMENAJE A DOÑA GLORIA VALENCIA DE CASTAÑO.

Por Odette Ferré


“El vivía en el olor de la poesía. Por eso, el día que Gloria lo entrevistó, la primera pregunta que le hizo fue sobre un bello poema: El niño del retrato, sobre Eduardo Carranza cuando era pequeño. Esa fue la puerta por la cual Gloria entró en la interioridad del poeta”.



«Estuvimos unidos toda la vida y fuimos inmensamente felices»

Se conocieron gracias a un desfile. Se reencontraron gracias a un libro. Se amaron gracias a su pasión por la cultura. Durante 64 años, y mucho más, hicieron del amor, de la ternura, del respeto, del compartir, de la admiración mutua y de la complicidad su leitmotiv. Su vida estuvo marcada por la defensa de la naturaleza, la literatura, la música, la moda: el arte en general. Gloria Valencia y Alvaro Castaño, una de las parejas emblemáticas del panorama cultural colombiano, fue separada por lo inevitable: el último viaje. El 24 de marzo pasado, Gloria partió, después de haber soportado la enfermedad durante meses. Después de esta dolorosa separación, su esposo comenzó a escuchar nuevamente las entrevistas que ella había grabado para la radio HJCK, una maravillosa aventura que habían iniciado en 1950. “Una manera para no dejarla morir”, cuenta Castaño. De este redescubrimiento surgió la idea de editar un CD con los documentos sonoros más interesantes hechos por su esposa. Con sus hijos, Pilar y Rodrigo, pudo acabar la selección, que ha sido presentada, hace algunas semanas, en el marco de la 24 Feria del Libro de Bogotá. El CD Gloria Valencia de Castaño, Entrevistas, es una recopilación de 10 entrevistas con los escritores Jorge Luis Borges, William Ospina, Isabel Lleras de Ospina, Alvaro Mutis, le récement disparu Ernesto Sábato, Juan Rulfo, Daniel Arango, Eduardo Carranza, Jorge Rojas y Julio Cortázar.

«En Francia, mi esposa era una colombiana orgullosa, que hablaba de su país con un buen dominio del francés»

El pasado 6 de mayo, LEGIS rindió homenaje a la primera dama de la televisión colombiana, invitando a su stand en la Feria del Libro a sus parientes y algunos amigos escritores. Para presentar el CD, Alvaro Castaño invitó a su gran amigo Bernardo Hoyos, director de la radio HJUT y gran promotor cultural desde hace 50 años y al periodista Andrés Grillo. Al fondo, un inmenso retrato de Gloria Valencia, una acuarela de Helena Valera de Canal, pintada en 1946, dominaba el pequeño auditorio. Durante una hora, los dos amigos rememoraron y contaron anécdotas sobre la vida de Doña Gloria. Alvaro Castaño contó como la primera vez que vió a su mujer pensó: “Dios mío, ojalá sea bruta”, porque creía que si esta hermosa mujer era además inteligente, él no tendría ninguna oportunidad para conquistarla. Bernardo Hoyos, muy emocionado, dijo que “durante su juventud, Gloria se asemejaba a un personaje de Balzac o Dostoviesky, porque ella se había refugiado en los libros, para combatir la soledad y la pobreza”.

Gloria admiraba profundamente a algunos escritores, sobre todo los franceses Albert Camus, Marcel Proust y Marguerite Yoourcenar… Amaba la cultura francesa, hablaba con fluidez la lengua y pasaba con su marido una parte del año en Paris, donde tienen un bello apartamento. Además de la literatura –había realizado estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes-, la moda era otro de sus temas predilectos. Gloria Valencia hizo descubrir a muchos los grandes modistos y las tendencias de la moda, narrando los desfiles en directo para la radio HJCK, a penas cinco días después de que la emisora se hubiera inaugurado. En este tema, su hija Pilar ha tomado el relevo desde hace ya varios años. La vida de Gloria Valencia fue contada de manera emotiva por quienes más la conocieron, con anécdotas sobre su vida profesional y familiar. El homenaje finalizó con la difusión de una parte de la entrevista concedida por el poeta colombiano Eduardo Carranza.

Fue un emotivo y bello homenaje.

PATRICIA ERCOLE Y LA FUNDACION TIMANDRA STAGE SE UNEN PARA OFRECER UN TALLER DE DANZA Y ACTUACION

La reconocida actriz y bailarina PATRICIA ERCOLE se une a la FUNDACION TIMANDRA STAGE para ofrecer proximamente un fabuloso taller: INICIACION AL MOVIMIENTO, DANZA Y TEATRO. Una gran oportunidad para explorar tus talentos escondidos.

El objetivo de este Taller es conducir a los participantes a imprimir una gestualidad de placer y libertad corporal e interior.

.Es ayudar a desplazarlos hacia la exploración de percepciones sensoriales.

.Imaginar el movimiento como una combinación de sensaciones, un diálogo continuo entre la acción y la percepción.

Este Taller está dirigido a personas mayores de 18 años.

El Taller se desarrollará en dos partes de 4 horas cada una.

Los asistentes deben llevar ropa cómoda para realizar los ejercicios

Para mayor información por favor escribir a

timandrastage@gmail.com o llamar al 318 201 40 84

MALENA SANTILLANA UNA MUJER LIBRE

MALENA SANTILLANA Confidencias de una mujer libre

" Me encantaría ser una pintora sin fronteras. Poder plasmar y reflejar, a través de mis pinturas, retratos e historias de mujeres sin distingo de nacionalidad ni de raza. Plasmar mujeres libres... "

Por : Odette FERRE
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Malena Santillana nació en Iquitos, en el corazón de la Amazonía peruana, cuya belleza captó en diversas acuarelas que pintó desde niña y que le valieron numerosos premios. Estudió Cine en Brasil, hizo una especialización en guiones en Paris y novela en España. En el 2006, Malena fue elegida jefe del grupo “América Latina” y miembro vitalicio del comité del Salón “Comparaisons”, que se realiza cada año en el prestigioso Grand Palais de Paris.

Malena cómo ha sido tu proceso en el campo artístico que te llevó a dedicarte a la pintura?

Antes de aprender a leer aprendí a dibujar. Mi padre, que hizo Bellas Artes toda su vida, nos tomaba de la mano, a mis hermanas y a mí y nos hacía dibujar horas enteras, en las que debíamos reproducir los modelos que él nos proponía. Con él aprendimos no sólo a pintar sino a preparar los pigmentos, los lienzos, los bastidores y todos los materiales indispensables para realizar nuestras ?tareas ?. Crecí en medio de esculturas y pinturas. Mi idea desde siempre fue dedicarme a trabajar con la imagen. En un principio opté por el cine. Estudié cine en Brasil. Luego me instalé en Colombia y allí pasé por todas las áreas, desde la asistencia de dirección a la producción para finalmente dedicarme a la escritura de guiones. Después de la etapa en Colombia me vine a Paris y me especialicé en guiones para cine. Volví a la pintura después de sufrir un accidente de tránsito. Durante casi dos años no pude escribir, ni caminar. En ese momento, la única opción para mí fue la pintura. Pintaba entre diez a doce horas por dia. La pintura pasó de ser una terapia a convertirse en una obsesión. Finalmente se volvió una pasión.

Cuáles son los temas que te inspiran para realizar tus obras?

El eje de mi trabajo es la mujer, ella es la protagonista. El tema que me inspira es la libertad. A partir de ella cuestiono el condicionamiento de nuestra sociedad de consumo y sobre todo el poder que ejerce el dinero en todos los niveles de nuestra existencia. Me cuestiono sobre cómo los seres humanos que nacen libres están condicionados a tener una existencia corta o larga de acuerdo a los medios económicos de los que disponen. Otros temas que me conmueven son por ejemplo el descubrimiento reciente de una etnia en la Amazonía brasilera y peruana. Tengo temas que hacen alusión a mis raíces indígenas. Nací en Iquitos, capital de la Amazonía peruana; allí crecí y antes de considerarme peruana me considero una mujer de la Amazonía.

Desde ese accidente que te hizo re descubrir la pintura hasta hoy, cuáles han sido tus satisfacciones en el campo artístico al que te has consagrado de lleno?

Desde hace dos años soy jefe de grupo para América Latina del Salón Comparaison, que se realiza cada año en el Grand Palais durante el mes de noviembre. Tengo la responsabilidad de seleccionar a los artistas del grupo y el placer de trabajar por el arte latinoamericano aprovechando esta gran vitrina para dar a conocer nuevos talentos. He participado en varias exposiciones en Francia, Perú, Estados Unidos y España. Mi última exposición la he realizado en Cumbia, la Colombie à Paris durante el mes de junio. Para esta muestra he experimentado sobre nuevos soportes como el plexiglas combinado con pintura al óleo en papel y también la impresión sobre metal. Pienso que para un artista es importante diversificarse y estar siempre tratando de reinventarse.

Tu trabajo artístico no solamente se limita a la pintura, qué nos puedes contar sobre la escritura de guiones?

Mis primeros amores fueron con el cine. En cuanto a la escritura, he reanudado hace poco con ella. Recientemente, tuve la oportunidad de participar en la escritura de un guión de un excelente director de cine -Thomas Gilou (Michou d'Auber, La verité si je mens)-, quien me invitó a participar en ese proyecto que considero como un privilegio; la realización de un sueño de infancia.

Para conocer más detalles sobre la obra de la artista lo invitamos a visitar su página www.malenasantillana.com

LEONARDO MORENO "LEMORE"

LEMORÉ : DESDE LOS INSONDABLES SUEÑOS DEL UNIVERSO

“El tiempo transcurría muy despacio, a veces parecía detenerse. A fuego lento se cocía cada ilusión, cada sensación, cada fantasía, la cual se fundía en el firmamento con estrellas multicolores y melodías infinitas. Resplandecía el universo con lunas plateadas y amaneceres dorados, que armonizaba con las claras arenas del camino que llevaba a mi casa”.

Por: Odette Ferré.

Leonardo Moreno Rey ,“Lemoré”, nació en Bogotá el 21 de junio de 1971. A los cuatro años su familia se traslada a Málaga (Santander). Este lugar, al que Leonardo considera como su verdadero hogar, juega un papel determinante en lo que será su futura carrera artística. “En las afueras del pueblo, donde comienza el campo, ahí donde las montañas se confunden con el cielo…ese fue mi hogar. Recuerdo aquellos juegos, esas sonrisas, la música de cuerda con la cual crecí; el aroma y sabor inconfundible de las arepas de trigo hechas por mi abuela, ese susurro del aire jugando entre los árboles, el arroyo que humedecía la tierra fértil del solar de la casa y las leyendas de fábula contadas por los viejos”. Contagiado por “el oficio artístico” de los paisajistas de Santander, el futuro artista manifiesta desde la infancia su fascinación por la pintura. “Llegué a la pintura casi al mismo tiempo que tuve uso de razón. Mis referencias artísticas las tuve en la tendencia santandereana al paisaje clásico. Los pintores que influyeron en mi fueron Oscar Rodríguez Naranjo, Alonso Cerón, Jesús Meza, Alfredo Vivero y Carlos Moreno (Venezolano).

Durante los 23 años de carrera, Moreno Rey ha visto evolucionar sus trazos y pinceladas, logrando poco a poco imprimirle un sello único y un estilo inconfundible a sus obras. El pintor se nutre de sus experiencias y las plasma en sus pinturas donde no sólo se aprecian colores y formas sino la búsqueda constante de recrear sueños y despertar emociones.
Y su mundo ideal evoluciona entre el paisajismo y el expresionismo. Del paisaje clásico de los primeros años pasó al expresionismo. Su ideal consiste en fusionar los dos estilos. En la actualidad, el artista desarrolla una simbología, un estilo que identifique a Lemoré. “Estoy buscando mi propio camino, mi propio estilo, más allá de generar escuela. El paisaje me ofreció el manejo del color, la técnica, la atmósfera, la distancia, la profundidad. El expresionismo me da la facultad de volver pasión, intensidad, no sólo contar sino decir realmente lo que quiero en el ejercicio plástico”. Lemoré no le pinta realmente a los eminentes eruditos sino más a los que sueñan, sienten y aman la vida. “Me he dado cuenta que aunque pase el tiempo, hay cosas muy íntimas que permanecen intactas; y es por esto que ahora me atrevo a detener el tiempo en una pincelada y trato de dejar en el lienzo esos sueños de niño, que hoy, siendo mayor, permanecen vigentes y mucho más profundos; creo que me falta bastante para llegar a tener las condiciones que me permitan desarrollar una verdadera identidad que tenga un fondo claro, profundo y universal; continúo en esa búsqueda”.

Los delfines también son una parte fundamental en su pintura. “Conviví con delfines durante tres años en Venezuela; son mis “hermanos del alma” de quienes he aprendido mucho o quizás lo poco que sé. Son como mi identidad espiritual que he plasmado a lo largo de mi obra. En un principio lo hacía de manera explícita y pronto se convirtió en la sensación espiritual de compartir con ellos”. Y a esa incansable búsqueda se unen otros elementos, nuevas ideas como la de incorporar elementos simbólicos de las culturas indígenas o fusionar color y música a nivel digital : ”otro de mis sueños es desarrollar un sistema universal de comunicación a través del arte. Esas tres vertientes son las que conforman sueños del universo. Las pinturas van acompañadas de fracciones musicales de cuatro tiempos. Lo que busco es que la pintura no sólo sea vista sino escuchada y genere otro tipo de emociones. Sueño con nunca dejar de ser niño; ver la vida a través de los ojos de un niño, tocar corazones y vidas con mi obra. Más allá del reconocimiento, deseo poder compartir mi alma”… Y así como sus sueños, sus obras seguirán viajando desde Colombia a España, pasando por Venezuela, Nueva York, Londres, Paris”…

TOTO LA MOMPOSINA

Colombia hizo furor en el verano parisino

Totó la Monposina

Entre fuego sagrado y candela viva


Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

“Nadie más que Totó la Momposina encarna de manera pertinente la Colombia de hoy, su mestizaje musical, su alegre espiritualidad. Su voz quema un fuego sagrado y el recuerdo de antiguos sufrimientos”. Gabriel García Márquez.

Espíritu del agua, espíritu burlón… Muchos de los recuerdos que remontan a la infancia están impregnados de diversos personajes fantásticos y temidos, que algún amigo se empeñó en presentarnos en una fría noche al calor de una hoguera. Estos seres desfilaban a través de historias tristes que les otorgaban una existencia lejana.
Los hechos así narrados de personajes siniestros eran la mejor manera de despertarnos el miedo y el temor. Los gritos traducían la evidencia del pánico generado y las oraciones eran el remedio eficaz para ahuyentar a la pata sola, al hombre sin cabeza, a la llorona y a muchos otros de esos entes incrustados en el imaginario popular. Y al crecer, comprendimos que los causantes de muchas de las pesadillas de la niñez no eran más que el producto de los mitos y leyendas populares tan presentes en muchas regiones de Colombia.
Sin embargo, algunas personas insisten en la existencia pasada de esos seres cuyas almas en pena atraviesan los siglos en busca de sosiego y descanso eterno...Las melodías que interpreta desde hace mas de treinta años Totó la Momposina, cuentan la historia de estos seres legendarios: una voz que canta los mitos y leyendas propios de la tradición musical de los pueblos originarios de la región del Río Magdalena.
Su música es una mezcla de ritmos acompañada de instrumentos producto de tres culturas. Ese mestizaje dio origen a lo que hoy es Colombia: un país con influencias autóctonas representadas en los diversos pueblos indígenas y con influjos provenientes de otros continentes: del África con los esclavos africanos y de Europa con los conquistadores españoles.

Nacida para la música
Totó nació en la isla de Mompox, un terruño de la costa Atlántica colombiana, bordeado por las sinuosas aguas del río Magdalena. Esta bella ciudad colonial, que conserva el encanto y el embrujo de viejas épocas, fue la cuna de una familia que ha llevado la música en sus venas por innumerables generaciones. Totó hace parte de esta gran familia de cantores y bailarines que vibran al ritmo de gaitas y tambores.
Su vida es la música y la música es su vida. Estudiosa de las artes y las tradiciones populares, con una sólida formación musical, esta infatigable viajera lleva a cada rincón del mundo el calor y la alegría de Colombia en su ardiente y potente voz. Desde 1968, época en la que conforma su grupo, Totó se ha mantenido fiel al respeto de las tradiciones. En 1985 graba su primer trabajo discográfico. Entre los trabajos musicales más representativos se encuentran La Candela Viva, Carmelina y Pacantó. La calidad de sus producciones musicales la han hecho merecedora de numerosos premios y reconocimientos entre los cuales una nominación a los premios Grammy.

Sus amores con Francia
Totó se encontraba recientemente en Francia para presentar un concierto único el 23 de julio. Su prestación se hizo en el marco del Festival Couleurs Latines, que tuvo lugar en el Cabaret Sauvage entre el 21 y 30 de julio pasados.
Expresión Latina tuvo el placer de conversar con la artista. Una sonora carcajada de la cantante inunda el recinto donde nos recibe. Mujer extrovertida, cálida y generosa, no duda en interrumpir por un momento sus labores para compartir con nosotros algunos de sus recuerdos, de sus vivencias… Sus amores con el público francés, “una historia que dura desde hace mucho, muchísimo tiempo.
La primera vez que vine a cantar a Francia lo hice en un restaurante que acababan de inaugurar en la Torre Montparnasse. La promoción la hacía la compañía Air France y esa noche había comida colombiana. Ahí comenzó un proceso. Luego seguí viniendo con frecuencia. Recuerdo una de esas venidas que para mi fue muy importante: la participación con el colectivo de la Rue du Noix; con ellos estuve cantando en varias partes: el mercado de las pulgas, en el Boulevard de la Villette, en el Boulevard Raspail y en muchos otros mercados de Paris. Estuve igualmente cantando en el Mediterráneo. Después regresé para la ceremonia del Nóbel y me quedé acá. Empecé a estudiar y trabajar. Conseguí una agencia que me representara y actué en el Teatro de Chatelet. Después salí de Francia, pero vengo con frecuencia porque la vida me tiene para venir a Francia, además me gusta porque éste es un país que tiene una cultura desarrollada para la cultura. Nosotros los artistas que amamos la cultura venimos y aprendemos mucho porque eso lo tenemos que poner en práctica en nuestro país. Esos son los amores con Francia”.

Encuentro con García Márquez
Totó nos cuenta que otro de sus buenos recuerdos es la entrega de los premios Nóbel en 1982, cuando el escritor Gabriel García Márquez, quien obtuvo ese año el premio de Literatura, la invitó a interpretar su música durante la ceremonia. Una amistad profunda la une con el novelista y una admiración mutua existe entre estos dos grandes de Colombia. El escritor dijo alguna vez refiriéndose a la cantante: “nadie más que Totó encarna de manera pertinente la Colombia de hoy, su mestizaje musical, su alegre espiritualidad. Su voz quema un fuego sagrado y el recuerdo de antiguos sufrimientos”.
Totó nos confía que “García Márquez se refiere con estas frases a la Colombia que existe y por la que hay que luchar con toda su cultura, con toda su sabiduría; en Colombia siempre estamos inventando, improvisando y seguramente por eso lo diría él, porque yo hago parte de esa generación a la que le enseñaron a trabajar”.
No solamente Gabriel García Márquez profesa una gran admiración por el trabajo de Totó. En 1991, el conocido músico inglés Peter Gabriel la invita a participar en un proyecto para su sello discográfico Real World Work. El cantante crea su propia productora para promover intérpretes de diferentes horizontes y Totó hace parte de este selecto grupo de artistas. La Alianza con Real World Work le permite a Totó llegar a muchos lugares donde aún su trabajo artístico no se conoce. Son catorce años de fructífera colaboración. “A través de la Fundación de Peter Gabriel hemos seguido trabajando sin interrupción. Con frecuencia nos invita a hacer conciertos. Durante el mes de septiembre estaremos dando un concierto en Sevilla (España)”.

El libro reportaje a Totó Monposina
Recientemente y como parte de un homenaje a su labor musical, la investigadora Patricia Iriarte publicó a finales del 2004 una biografía consagrada a Totó la Momposina “Totó, nuestra diva descalza” (una pequeña alusión a Cesaria Evora, sin duda). Patricia Iriarte, gran admiradora de la cantante, logró convencer a Totó de seguirla durante tres años para escribir el libro. Esta biografía inaugura una serie dedicada a las mujeres colombianas sobresalientes en diferentes áreas.
Sobre esta experiencia de contar su vida Totó nos explica “la Biografía de Patricia Iriarte fue un libro reportaje; fue el producto de una beca que ella ganó. Patricia tuvo que perseguirme por muchos lugares, porque yo ando viajando para arriba y para abajo. Para ella fue igualmente un aprendizaje porque descubrió una Colombia que ella no conocía, dónde preguntar la fecha de nacimiento es una proeza; en muchos lugares nadie sabe, eso no existe, el tiempo no existe. Y todo esto sucede aún en Colombia”.
De su próxima producción musical que espera tener pronto en los almacenes especializados, la cantante precisa “el nuevo disco está hecho pero tenemos que revisarlo. Hicimos una recopilación, donde se incluyen temas de las anteriores producciones y temas nuevos. Uno tiene que hacer música fresca: música tradicional pero fresca”. Mientras tanto, sus seguidores pudieron deleitarse con el espectáculo que la cantante y bailarina ofreció en el Cabaret Sauvage, confirmando una vez más que la energía desbordante, la cálida voz y la intensa vibración que despierta cada una de sus interpretaciones en el público, permanecen intactas en el juego escénico de esta gran dama y artista colombiana.

ENCUENTRO CON EL ACLAMADO DIRECTOR SERGIO CABRERA

SERGIO CABRERA O EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS
“Mi interés es hacer películas que generen reflexión al mismo tiempo que diversión”

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Sergio Cabrera nos recibe en su casa en pleno centro de Madrid, en una soleada mañana, antesala del verano que se acerca inconmensurable. El realizador es un hombre cortés, con un aire de timidez, que ha conservado en sus gestos y en sus propósitos artísticos toda la frescura de un adolescente soñador. Cineasta dotado de un gran sentido del esteticismo, Sergio Cabrera cuenta sus historias a través de imágenes; más que los diálogos, las imágenes le imprimen a sus filmes un estilo único, particular, que trasciende en las emociones que genera en cada espectador. Y es que a lo largo de estos veinte años de trabajo, Sergio Cabrera ha depurado su estilo, adquiriendo el rigor necesario para conservar lo esencial : orientar su arte al servicio de la emoción, de la historia y de los personajes. La emoción es palpable no solamente en sus películas; es evidente cuando el cineasta evoca su infancia, su adolescencia, sus realizaciones y sus sueños. De su niñez, poco ordinaria, el contacto con el arte es inmediato. Gracias a sus padres y sobre todo a su padre Fausto Cabrera, actor y director de teatro, Sergio entra de lleno al mundo del teatro. Transcurren los años 60 y Bogotá es una ciudad en plena ebullición cultural. Un ambiente propicio para despertar vocaciones. Sergio es consciente de no ser un niño como los otros: “en lugar de ir a jugar mi padre me llevaba al teatro donde yo participaba en sus puestas en escena como actor”. En plena adolescencia, un cambio radical se produce en su vida. Primer paréntesis lejos de Colombia. Destinación la China. Un despertar a una cultura, a nuevos olores, nuevas sensaciones, nuevas emociones. Su primera pasión no fue ni el teatro, ni el cine; Cabrera se destinaba a una carrera como fotógrafo. “Tendría unos catorce años y quería ser fotógrafo”. Pero pronto descubre las películas de un grupo de jóvenes cineastas franceses y sobre todo italianos que proponen una manera diferente de hacer cine. Sergio asiste maravillado a la “nueva oleada” del séptimo arte. Años más tarde este cineasta confirmado cita como referencia a Truffaut, Godard, Fellini, Rossellini, Antonioni. De regreso a Colombia, empieza el contacto directo con el cine; su primer trabajo detrás de las cámaras es un documental que presenta en 1987 Elementos para una Acuarela. Es a partir de este momento que los especialistas consideran el inicio de Sergio Cabrera como realizador. Algunos años después, la excelente película La estrategia del caracol lo confirma como cineasta. El gran éxito que obtiene este filme le permite a Sergio situarse en una cómoda posición como cabeza de un nuevo grupo de cineastas colombianos que presentan propuestas diferentes e innovadoras para el cine colombiano y latinoamericano. Una nueva manera de contar historias. Con la estrategia del caracol, Cabrera se lanza en la realización de películas corales. Dentro como fuera del cine, Sergio es un hombre sensible al valor de la familia. Su equilibrio reposa en la solidez de estas relaciones. Su padre, su hermana, sus hijas, sus compañeras… Todos han participado de cerca en esta aventura. En el cine Sergio Cabrera ha creado su familia de corazón; un grupo de amigos actores que lo han seguido incondicionalmente desde el principio. Su objetivo es contar historias, de manera cómica y trágica sobre personajes simples llenos de humanidad. Y poco interesa si el éxito comercial no se presenta. Lo importante es generar sensaciones, emociones en el público a través de historias con mensaje. Fiel a sus convicciones, el cineasta se lanza un nuevo desafío a mediados de los años 90 : incursionar en la política para luchar contra la corrupción. Su cargo como vicepresidente de la Cámara de Representantes le permite conocer de cerca la realidad de este grave problema. Pero al mismo tiempo lo obliga a dejar Colombia por amenazas contra su vida, a pesar de haber salido dos años antes del Congreso. Segundo paréntesis lejos de Colombia. Destinación España. Comenzar de nuevo en el país que vio nacer a su padre. Un encuentro con sus raíces. Proyectos que se perfilan en su mente. El balance es positivo : cuatro años dirigiendo un seriado y la película Perder es cuestión de método, basada en la novela de Santiago Gamboa, entre otros proyectos. Siete años han transcurrido de su exilio en España. A pesar de la distancia, Sergio se siente totalmente colombiano. De Colombia extraña “el ambiente, la alegría y el calor humano y lo mucho que queda por hacer. En España todo se ha hecho”. A pesar de los momentos de nostalgia, Cabrera es lúcido a la hora de contemplar el futuro. “Si regresara a Colombia debería empezar todo nuevamente”. Actualmente, su trabajo se reparte entre el seriado y tres proyectos de películas sobre tres temáticas y tres países diferentes : Colombia, China y España, los tres países que han cimentado su camino en la vida y en el séptimo arte….

EL RAP DE UN MUSICO INSPIRADO

SEBASTIAN ROCA CON TRES CORONAS AHORA O NUNCA

“El rap es una manera de comunicar muy espontánea, muy abierta y muy directa. Las canciones se inspiran de vivencias, de experiencias nuestras o de nuestros conocidos. Son historias reales. Como raperos no nos vemos como poetas sino como maestros de ceremonia”

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS


El pasado 26 de junio, Sebastián Rocca y su agrupación Tres Coronas (sin el cantante dominicano Reychesta que abandonó la agrupación en el 2007 para lanzarse a una carrera en solitario) se presentaban en el Zénith de Paris en el marco del Paris Hip Hop, que reunió artistas urbanos como Oxmo Puccino et les Jazzbastards, Roots Manuva, Baloji, Looptroop y Mala Rodríguez, entre otros.
Rocca hace parte de esos artistas de la nueva generación de músicos rebeldes que no dudan en revolucionar ciertos parámetros rompiendo paradigmas y reinventando nuevos estilos. La propuesta musical de Rocca está sustentada en fantasías y en realidades. Y como artista precoz estaba predestinado para la música. Su universo, sus referencias se resumen en primer lugar a su familia; padres pintores, tíos músicos, escritores, artistas al fin de cuentas. El universo clásico que Sebastián explora desde su infancia, no es suficiente. Su llegada a Francia fue decisiva para su futura vocación. En la búsqueda se revela un día el rap. “El rap llegó muy pronto a mi vida”. Desde el colegio se impregnó con esa nueva corriente musical, marginal, contestataria y rebelde. “La música que más me habló a mi, ya radicado en Francia, fue el rap. A los catorce años ya tenia mi primer grupo de rap”. Ese entusiasmo unido a su talento y carisma le permitieron hacerse aceptar y adoptar por los artistas que empezaban a darse a conocer en la escena francesa. “Empecé a hacer radios locales, que daban la oportunidad a los talentos de la calle a unos minutos de antena. Poco a poco fueron evolucionando mis letras, mi manera de trabajar. Tuve la suerte de estar en el buen momento, en el buen lugar”. Esa buena estrella le permite encontrar al DJ Gallegos, que ve su potencial y lo conecta con los miembros del grupo que le daría sus letras de nobleza al rap en Francia : la Cliqua. “La Cliqua, fue el primer grupo que integré, en el universo underground del barrio 18 de Paris. Era una agrupación que tenia todas las disciplinas del Hip Hop. Poco a poco se fue desintegrando la cosa porque llega la plata, los celos, manes a quienes se le llena la cabeza de humo. Yo decidí seguir como solista y a los veinte años saqué mi primera producción Entre dos mundos que fue el primer disco underground que llegó al gran público. De este disco salió una primera canción que se convirtió en éxito : les gens de l’univers. La venta de los discos la hacíamos en la calle y un buen día una casa disquera firmó el disco. Luego saqué otros tres discos como solista. Era el único latino que andaba en ese cuento. Fue el momento en que el Rap empezó a conocerse en el mundo entero. A los 17 años recibía mi primer dinero producto de mi música. En ese momento sabia que lo mío era el Rap; hoy tengo treinta y tres años y aquí sigo”.
Pero esa búsqueda incansable lo conduce hacia nuevos horizontes. “Llegó un momento en que me cansé de estar en Francia porque las oportunidades no eran como antes, el mercado se estaba complicando, se estaba cerrando. Me fui para Nueva York, a donde había ido con frecuencia a hacer mis mezclas y mis grabaciones. Empecé a untarme de la movida de allá y sobre todo de los barrios latinos. Empezamos a conectarnos con mis amigos y montamos el grupo Tres Coronas en el 2001 que es el grupo que tengo actualmente. Hace siete años que le estamos dando candela a este proyecto y estamos poco a poco pasando y logrando las metas”. Los integrantes de este singular conjunto son P.N.O alias el guajiro, Reychesta alias arma secreta y Sebastián Rocca alias el Chief. De su experiencia americana Rocca tiene la satisfacción de haber llegado también en un buen momento, en el que el público empezaba a descubrir el rap latino. “El rap Latino era muy marginal en ese tiempo. Luego algunos empezaron a interpretar un nuevo ritmo, el reggeton. Nosotros no somos boricuas y el reggaeton no es el jalajala de nosotros entonces seguimos en el rap. El camino es más torturado, mas difícil pero ahí vamos. Nuestro público es muy amplio hoy en día y gracias a festivales como rap al parque en Bogota, Viña Roca en España, en Ecuador o Nueva York, nos han permitido tener un público más extenso”. Entre los tres amigos montaron su propio sello discográfico “Parcero producción”. “Tenemos nuestro primer álbum Nuestra cosa,. con la misma calidad de una disquera grande. Dieciséis canciones con un toque de salsa y son y que cuenta con la colaboración del bajista cubano Felipe Cabrera, un artista que ha trabajado al lado de grandes figuras del jazz y de la escena francesa. Y esta es apenas la antesala de lo que se perfila al horizonte. En el 2007 Sebastian Rocca y Tres Coronas junto a Michael Stuart fueron nominados a los premios Grammy Latino en la categoría mejor canción urbana con Mi tumbao. “Tenemos muchos proyectos, apenas estamos empezando”…