UN FOTOGRAFO EN PARIS

SAUL ACOSTA RIOS

“SOY UN FOTOGRAFO DE DOMINGO”

Fotógrafo colombiano, radicado en Paris desde hace seis años, Saúl Acosta Ríos ha trabajado con empeño y dedicación para ganarse un lugar dentro del reducido número de fotógrafos colombianos en Francia.

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

De Bogotá a París

Desde su llegada al país galo hace 6 años, Acosta se implica activamente en su trabajo fotográfico, complementando sus conocimientos con cursos de foto publicitaria, de reportaje y de moda. Paralelo a su profesión de fotógrafo independiente, Saúl desarrolla otras actividades como la fotografía artística definiendo poco a poco un estilo que él llama “de ironía” con un gran contenido de denuncia social. En sus fotografías, Acosta quiere reflejar las escenas que él describe como un “espejo del mundo” y que buscan transmitir a través de imágenes impactantes lo que está sucediendo en el planeta. Saúl piensa que “a pesar de la dificultad para cambiar las cosas que no funcionan, sus imágenes contribuyen al menos como una invitación a la reflexión”.

“Yo soy un fotógrafo de domingo”

Y su definición como artista? “Yo soy un fotógrafo de domingo, no un artista, las estrellas en el mundo de la fotografía son muy pocas y lo han conseguido gracias a años y años de trabajo. Desafortunadamente hay quienes se consideran estrellas habiendo realizado tres fotografías. Lo único que puedo decir es que me encanta, adoro mi profesión”. Últimamente, Saúl se ha especializado en la fotografía de bebés. “La Paciencia y el respeto son las claves para trabajar con los niños. Para mi esta actividad constituye un placer”. Otras facetas La organización de exposiciones es otra de las facetas del fotógrafo. Gracias a su empeño ha logrado organizar 4 exposiciones de fotógrafos colombianos, que han contado con la activa colaboración de la Embajada de Colombia. Sus recientes exposiciones durante los últimos meses confirman el gran momento de creación por el que está pasando el artista. Recientemente, Acosta ha adquirido un gran estudio y laboratorio fotográfico donde continuará inspirándose, perfeccionando y realizando todas sus fantasías creativas

JULIO OLACIREGUI ESCRITOR Y DRAMATURGO

JULIO OLACIREGUI: ENTRE MITOS Y LEYENDAS

El universo literario del polifacético escritor colombiano Julio Olaciregui está impregnado de efusiones, colores, olores, sabores, sensaciones y vivencias de personajes inquietantes. Un entusiasta estudioso de mitos y leyendas en la constante búsqueda de sus orígenes. Sus obras son un regalo para los cinco sentidos.


Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Julio Olaciregui nació en Barranquilla (Colombia) en 1951. Periodista y escritor, pasa de un género literario a otro con una gran desenvoltura. Sus obras incluyen la novela, la poesía, la dramaturgia, el cuento. Julio Olaciregui eligió domicilio en Francia desde hace algo más de veinte años. Actualmente combina su labor de escritor al periodismo, trabajando para la Agencia France Press. Este personaje polifacético también se ensaya a la pintura y a los diversos proyectos que invaden sus pensamientos.

Para la entrevista, Julio escogió un café muy agradable en pleno Quartier Latin. El sugiere que la entrevista debe ser ambientada y, en efecto, cuando entramos al acogedor lugar, nos recibe la inconfundible melodía Rebelión del cantante barranquillero Joe Arroyo, coterráneo suyo. La canción cuenta la historia de un esclavo africano que se reveló en el año 1600, en pleno periodo colonial, al maltrato del amo español. Con la música de fondo y degustando un café colombiano surgen rápidamente los recuerdos : su primer contacto con la escritura en su ciudad natal en los años sesenta. La escritura llega como un descubrimiento en la adolescencia, a los catorce años; Julio dice que todavía está llegando a la escritura : “La descubrí en el colegio gracias a un docente que hoy en día es mi amigo : Ramón Molinares, profesor de literatura en aquel entonces. Mi primer escrito fue una redacción sobre el Carnaval de Barranquilla. Además de la escritura, también participé en la creación del grupo de teatro del colegio. Ese año fue para mi muy importante, el año de la revelación. Nunca dejé el teatro ni tampoco la escritura”. Fueron esos años de liceo los que marcaron su entrada al mundo mágico de la literatura y de las tablas. Como los jóvenes que buscan hacerse un camino en la vida, Julio ingresa a la Universidad, pero su amor por las letras y las artes escénicas se va afirmando con el paso del tiempo: “Empecé a estudiar Ingeniería Industrial en la Universidad de Antioquia. Luego pasé a la Sociología. Durante esos años de Facultad, siempre participé en el grupo de teatro que me fue atrapando. Por azares de la vida entré en contacto con el escritor Alberto Duque López, a mi regreso a Barranquilla. El trabajaba en el diario el Heraldo y me propuso que llevara alguno de mis escritos para publicarlos en el periódico. Mi primera colaboración fue con un texto sobre Kafka. Continué escribiendo para el diario con la efervescencia y la fiebre propias de la juventud. Mi carrera como periodista empezó en una emisora local de Barranquilla. Con la experiencia adquirida en la radio pasé a trabajar posteriormente de planta al mítico Heraldo, donde laboró en su época Gabriel García Márquez. Luego, por otros azares de la vida y del amor, me vine a Francia y aquí me radiqué. Estando en Paris, uno de mis escritos fue publicado en Colombia en una recopilación editada para Colcultura por Santiago Mutis. Durante diez años publiqué pequeños textos”. El primer libro de cuentos de Julio fue Vestido de Bestia en 1981. Siguen otros libros como la novela Los domingos de Charito, Trapos al sol, Vísperas de Amor, Las novias de Barranca, Talía y el Garabato, el callejón de los besos y las obras de teatro Tango Congo y Las máscaras.

Parte de la obra de Julio Olaciregui tiene como denominador común el continente africano. El África ejerce sobre él una fascinación particular y permanente como fuente de inspiración. Sus obras están fuertemente impregnadas de colores, olores, sabores, sensaciones y vivencias de personajes inquietantes. Barranquilla, puerto colombiano de la costa Atlántica, bañado por el Mar Caribe, está igualmente presente y es quizás la herencia de los esclavos africanos, que sigue vigente a través de manifestaciones como por ejemplo el Carnaval de Barranquilla, declarado patrimonio cultural por la UNESCO, lo que le ha permitido tomar referencias que luego aparecen en sus escritos. “El interés por el África es algo que descubrí en Paris, por el contacto con algunos amigos africanos. En la costas Atlántica y Pacifica colombianas hubo la presencia de los esclavos africanos en la época de la colonia. Lo que pasa es que cuando uno vive en Colombia no es muy consciente de ello. Quizás por eso los escritores costeños no han desarrollado ese tema, aparte de Manuel Zapata Olivella y algunos otros como el poeta Jorge Artel; no hay una reivindicación, no existe lo que podríamos llamar el afro colombianismo en la literatura colombiana. Aquiles Escalante es un precursor, un estudioso de Palenque y de su importancia en la historia de nuestro país. El investigador francés Roger Bastide, que escribió “les Amériques noires”, es otro gran especialista del tema. En Colombia, los negros son en cierto sentido, sinónimo de folclor o de deporte; no se les toma en serio como una cultura de resistencia y si existen hoy en día, es porque pudieron sobrevivir a la esclavitud”. Y Julio reitera nuevamente : “Aquí en Paris fue donde tomé conciencia de ello. Mi padre tiene rasgos africanos. Yo me di cuenta de ello estando en Francia, pues en Colombia me creía heredero de la España católica. Ni siquiera la cultura indígena la hemos valorado suficientemente a nivel de la educación. De pronto en la vida cotidiana ya eso forma parte de nosotros que ni siquiera nos preocupamos por ello: el hecho de comer maíz, de bailar las danzas como la Cumbia... Creo que hay mucho de la vida cotidiana que viene de los pre-hispánicos y que no lo reivindicamos fuertemente porque quizás nos da vergüenza. La palabra Indio se ha convertido en un vocablo peyorativo. Acá en Paris, gracias a las danzas africanas que practico como aficionado, me he dado cuenta que me hace falta valorar ese pasado. Por ejemplo, en Barranquilla existe la danza del Congo. Eso me confirma que nosotros venimos da allí, que tenemos una gran conexión con ese continente”.

Citando a Roland Barthés quien escribía fragmentos para multiplicar el placer de comenzar y de terminar un texto, Julio confiesa su preferencia por la escritura de textos cortos sin dejar de lado la escritura de textos más extensos: “Tengo una naturaleza de picaflor; me gusta pasar de una cosa a otra. Depende del momento y de la solicitud interior y exterior. Uno debe inventar nuevas formas de contar las historias”. Y gracias a esa naturaleza de picaflor, Julio llega a escribir guiones para el cine. Su primera experiencia con el séptimo arte constituye para él un grato recuerdo, que llegó también por azares de la vida. “Un azar que existe pero que uno también provoca. Hace algunos años, cuando hacía una maestría en la Universidad de la Sorbona Paris 3 de literatura comparada, sobre el libro de Álvaro Mutis La Mansión de Araucaima, le propuse a un amigo inglés que buscaba un guión para el cine mis apuntes sobre ella. En alguna ocasión el propio Álvaro Mutis comentó que La Mansión de Araucaima había sido escrita para Luis Buñuel que quería llevarla al cine. Finalmente el proyecto no se concretó. En aquel entonces, el instituto FOCINE de Colombia organizaba un concurso de guiones. Yo envié el manuscrito y gané el premio. De Bogotá me llamaron para proponerme la dirección de la película. Como yo no tengo competencia en materia de dirección, fue finalmente el cineasta Carlos Mayolo quien se encargó de la realización. Algunos años después tuve la sorpresa de ver la película proyectada en el Cine Le Latina, al lado de la Rue Rambuteau, donde tiempo atrás, en una chambre de bonne escribí el guión. Era la recompensa materializada del fruto de mi trabajo. La experiencia fue tan interesante que seguí escribiendo guiones para largo y cortometrajes. En este momento trabajo en el guión para un cortometraje sobre el mito del hombre caimán”.

A la labor polifacética de Julio Olaciregui se suma la de miembro del Consejo Editorial Internacional de la revista La Casa de Asterion, una publicación editada por la Universidad del Atlántico de Barranquilla. Ese vínculo con Colombia, le ha permitido seguir de cerca los nuevos nombres de la literatura colombiana: “He oído hablar de algunos escritores que han publicado y ganado premios. Conozco a Santiago Gamboa que trabajó conmigo en la AFP y a quien ahora le va muy bien; uno de sus libros fue adaptado por Sergio Cabrera para el cine. Otro escritor que está muy de moda es el cartagenero Efraim Medina; también están Mario Mendoza, Facio Lince… Descubrí a Fernando Vallejo cuando publicó la Virgen de los Sicarios y tuve la oportunidad de coincidir con él en México. Ahora existen muchísimos escritores, más que en la época en la que empecé a escribir... Escritores que como él, han ejercido como periodistas y que han logrado destacarse en el panorama literario colombiano e internacional: Gabriel García Márquez, Santiago Gamboa, Oscar Collazos, Luis Fayad… Su nuevo libro DIONEA, disponible en Colombia, es como lo explica el escritor “un conjunto de mitos, historias, fragmentos y novelerías….pero sobre todo existe gracias al nombre de Dionea, diosa pre-homérica, pero ahora una muchacha neocolombiana que debió “deconstruir” su nacionalidad, abandonar su tierra, Barrancas, para escapar a un novio. Aquí vuelve y juega de nuevo convertida en musa de poetas, en madre de la atracción y la gravidez, de la espuma, los peces, las flores, los ombligos, las crisálidas y las ranas, olvidada y recordada… ”

Dejamos a Julio en compañía de sus numerosos proyectos, de sus sueños y de sus mitos que tanto lo apasionan y que serían sin lugar a dudas, el tema para una nueva conversación.

EL TENOR COLOMBIANO JUAN CARLOS ECHEVERRY

JUAN CARLOS ECHEVERRY

LA MUSICA, MUCHO MAS QUE UNA PASION

“Las voces latinas tienen la calidez y la dulzura así como una cierta ligereza y pasión en la interpretación”

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Fría tarde de invierno en Paris. El Teatro des Abesses, en el alma de Montmartre, se inunda poco a poco de cálidas melodías. El inexorable frío exterior
cede ante las primeras notas; una mezcla de flamenco y canto lírico da vida al Oratorio Flamenco inspirado del “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, poema del español Federico García Lorca, quien también compuso numerosas melodías flamencas durante su corta pero fructífera vida de creador, poeta, músico…. Una voz lírica de tenor cálida y depurada destaca en medio de las melodías españolas. Esa voz es uno de los dones que posee Juan Carlos Echeverry, joven y talentoso cantante, oriundo de Manizales, capital del departamento de Caldas, en pleno corazón de la zona cafetera colombiana. Juan Carlos es un artista que lleva la música en sus venas. En su Colombia natal
Echeverry cursa estudios de piano en la Universidad de los Andes y al mismo tiempo hace parte del Coro de la Opera. Sus estudios musicales le auguran una carrera como pianista pero el destino se encargará de cambiar el rumbo. Poco antes de obtener su diploma como pianista se le presenta la oportunidad de viajar a Alemania donde pasa los exámenes para ingresar al Conservatorio. Primero se radica en la ciudad de Manheim y luego integra los cursos del Conservatorio de Colonia. Durante 5 años se prepara en Alemania en canto lírico; un mes antes de obtener su diploma postula para el concurso de jóvenes talentos de la Opera de Paris, consiguiendo uno de los cinco premios para integrar la prestigiosa Institución. Juan Carlos es el primer latinoamericano que ingresa a la Opera con un contrato exclusivo por tres años. Es la realización de un sueño. “La suerte hizo que yo viniera a Francia; cada uno tiene su puesto en algún momento, en algún lugar”. Con la Opera realiza el programa de jóvenes solistas y firma un contrato que le permite trabajar al lado de grandes artistas durante las temporadas de la Opera y al mismo tiempo sigue el programa de clases magistrales con destacados profesores del Bel canto. Después de haber llegado al término de su contrato con la Opera, Echeverri prolonga su trabajo durante año y medio con esta Compañía. Actualmente, el tenor integra la exclusiva lista de artistas de la OIA (Agencia Internacional Artística), que se encarga de manejar su carrera artística.
Entre sus gustos musicales, Juan Carlos confiesa que aprecia la música alemana y en particular compositores como Richard Strauss, Gustav Mahler , J.S. Bach al igual que el compositor austriaco W.A. Mozart. Precisamente durante este “Año Mozart” donde se conmemoran los 250 años del nacimiento del gran compositor, el cantante participará en la Opera de Clermont- Ferrand en la obra “El rapto del Serrallo”. Su repertorio incluye temas del Bel canto : “ese es mi repertorio: a las voces latinas nos va muy bien con ese tipo de repertorio porque tenemos la calidez y la dulzura así como una cierta ligereza y pasión en la interpretación” . Echeverry tiene un repertorio que incluye a compositores como Donizetti, Bellini, Verdi (Alfredo en la Traviata y el Duque en Rigoletto); dentro del repertorio francés el tenor confiesa que le encantaría interpretar el Romeo de “Romeo y Julieta” de Charles Gounod, Werther y el caballero des Grieux de la Opera Manon ambos de Jules Massenet. “Massenet me gusta mucho porque es muy francés, muy elegante pero a la vez con una descripción y un concepto del texto muy hermoso, muy bien escrito”. Dentro de la música latinoamericana, manifiesta su admiración por la música del argentino Alberto Ginastera y del colombiano Jaime León. La Zarzuela es otro género que aprecia igualmente. Muchos son los roles que el joven artista desea interpretar. Entre sus proyectos inmediatos está la gira francesa para presentar el Oratorio Flamenco, y en el futuro?... “cada uno tiene su puesto en algún momento, en algún lugar”….

JORGE VILLAMIZAR

JORGE VILLAMIZAR SIN BACILOS
Encuentro con el ex integrante de la agrupación Bacilos Jorge Villamizar que evoca la disolución de Bacilos y su carrera en solitario.

Por Diana Santana y Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

La música de BACILOS, fusión de ritmos de América Latina, ganó rápidamente gran reconocimiento y los llevó a obtener en estos 10 años de carrera una notoriedad en Latinoamérica y España, coronada por 4 premios Grammy : un Grammy americano y dos latinos por “Caraluna” y un Grammy latino por “Sinvergüenza”, máximos galardones a los que puede aspirar un músico. Su última producción “Grandes Éxitos”, que incluye temas tan conocidos como Caraluna, Mi primer millón o Tabaco y Chanel, así como dos temas inéditos, es el epílogo de esta gran aventura llamada BACILOS. Los músicos decidieron de común acuerdo separar sus rutas y volar cada uno hacia nuevos horizontes. Uno de los temas de este trabajo “Contigo se va”, da el nombre a la gira de despedida que empezó en enero del 2006 en América Latina y culmina en Europa en julio en la ciudad de Paris. Durante dos horas de concierto la banda contagió al público de mucha euforia y alegría. Jorge Villamizar, con su inigualable sentido del humor, no sólo cantó sino que encantó a los asistentes que bailaron y corearon éxitos como Caraluna, Mi primer millón, Contigo se va y una versión muy alegre de “La Flaca” del argentino Andrés Calamaro…

EXPRESION LATINA: Cuál fue la razón que motivó a BACILOS a separarse a pesar del éxito que han logrado y de los horizontes que aún pueden explorar?
JORGE VILLAMIZAR: “Se cumplen ciclos. Si los matrimonios no duran como van a durar las bandas?. Y no es porque pasen cosas terribles, uno se cansa; no puedes estar haciendo siempre lo mismo, especialmente si eres artista. Una banda da lo que da y después o la conviertes en un negocio o te separas. Es divertido lo que sucede en el escenario, pero ya hay otras cosas que nos están buscando y hay nuevos horizontes por descubrir. Ya no somos los mismos”.

EXPRESION LATINA: Jorge, podrías adelantarnos algo de tu futura carrera en solitario?
JORGE VILLAMIZAR: “Estoy escribiendo mi primer disco en solitario para sacarlo el año entrante. Este disco tiene un título provisional “El colombiano errante”. El sonido va a ser diferente porque no estarán André y JJ y yo haré lo que quiera. El concepto de BACILOS es muy interesante porque somos una mezcla de latinoamericanos y hemos hecho algo super lindo. Logramos hacer esto por diez años. Ha sido una experiencia muy bonita y constructiva y tal vez más importante que cualquier nacionalismo individual. Yo, siendo colombiano lo digo sin miedo. Yo sé que en Colombia vivimos un fervor nacionalista en este momento el cual no me llena del todo porque me preocupa, me parece limitante y peligroso porque está bien creer en uno mismo pero tampoco hay que cerrarse a los demás. Hay gente maravillosa en todos los países. Pero a la vez, mi próximo trabajo va a ser el reflejo de mis experiencias, de mi vivencia como un colombiano inmigrante desde los 10 años; es desde un punto de vista íntimo, de una persona que nació en Colombia y que ha vivido en todos lados”.

EXPRESION LATINA: Jorge, háblanos de esta última producción de BACILOS “Grandes Éxitos”,
JORGE VILLAMIZAR: “Este nuevo disco es de despedida y las dos canciones nuevas son divertidas porque formaron parte de nuestro repertorio inicial cuando empezó la banda. Muestran un lado rocanrolero de BACILOS que nunca quisimos grabar porque siempre hemos tenido una doctrina hispana, latinoamericanista, pero ya al final decidimos grabarlas”.

EXPRESION LATINA: Jorge, como fue la experiencia de la gira Europea, como respondió el público?
JORGE VILLAMIZAR: “Cada concierto fue una sorpresa. Es muy raro. La gente, a pesar de no hablar español, se sabe las canciones. Es impresionante. A mi carrera en solo definitivamente le voy a dar un énfasis total europeo. A pesar de haber trabajado con managers importantes, BACILOS nunca ha sido la prioridad de nadie. En este momento no tengo la intención de trabajar con ningún manager estrella sino con mi hermano y hacer algo pequeño. Si tu haces música de corazón y pones lo mejor de ti puedes pagar la renta; venir a Paris y tomarte unas cervecitas. Puedes viajar y a la larga generas un nombre, una firma. Haciendo esto nos ha ido extremadamente bien. La vida no solamente se trata de hacer muchísima plata, también se trata de hacer música en la que creas. No me puedo quejar de cómo me ha ido. Se está viviendo un momento histórico de la música latina en Europa y hay que aprovecharlo porque Europa es un continente muy rico económica y culturalmente y es una bobada no aprovecharlo en estos momentos; estar acá y vacilarse todo este cuento de Europa”.

EXPRESION LATINA: Qué te parece la idea de vivir en Europa?
JORGE VILLAMIZAR: “Me encantaría instalarme en Paris, la capital de Europa. Paris me parece una ciudad rebelde y loquísima a pesar de que políticamente no la entienda muy bien. Ámsterdam es otra ciudad genial. Es la ciudad más antigua del libre pensamiento. Es una ciudad donde las drogas son legales y eso me parece absolutamente fundamental en una sociedad moderna. Están haciendo algo que ojalá hicieran todos los países… Y si lo hicieran se arreglarían todos los problemas de mi país”.

Sólo nos queda desearles a estos talentosos artistas éxitos en sus nuevas aventuras musicales y agradecerles por esos diez años de fantasía musical…

ENCUENTRO CON ISAAC DELGADO

ISAAC DELGADO “EL CHEVERE DE LA SALSA” TODO UN SONERO MAYOR

Encuentro con el emblemático cantante cubano, ex vocalista de grupos como Proyecto, Galaxia y NG La banda

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Isaac Delgado nació en Cuba en 1962. Su infancia transcurre en un ambiente inundado de arte pues su madre, Lina Ramírez, es en aquel entonces una cotizada actriz, cantante y bailarina. Muy pronto, Isaac comienza a explorar el encanto de la música de la mano del gran maestro Gonzalo Rubalcaba. El artista quien descubre muy temprano el potencial musical de su joven pupilo, juega un papel determinante en la futura carrera artística de Isaac. Transcurren la infancia y la adolescencia, siempre cobijado por la admiración de Rubalcaba. Y un buen día, llega el momento de construirse un camino en la vida. Entre la música y el deporte, otra de las grandes pasiones de Delgado, el futuro cantante opta por la segunda. Pero por esas cosas de la vida y del destino, el futuro licenciado en deportes seguirá los consejos de su mentor Gonzalo Rubalcaba. El maestro invita a Delgado a formar parte de su grupo Proyecto, como vocalista. De esa relación que lo une con Rubalcaba, Isaac dice que “los lazos son afectivos en primera instancia. Yo creo que nosotros somos primero personas y después artistas. A Gonzalo lo considero como un genio, más que un maestro. Hemos trabajado en diferentes producciones y ahora mismo estoy pensando en trabajar nuevamente con él”. Esta primera experiencia lo motiva tanto que se inscribe en el Conservatorio para estudiar música y canto. Después de Proyecto, Delgado integra en 1983, la orquesta de Pacho Alonso. En 1987 entra a formar parte del grupo Galaxia en calidad de vocalista y el mismo año, viaja a Colombia a grabar su segundo trabajo discográfico. “Con Colombia me unen lazos artísticos. Es uno de los pocos países donde aún se escuchan temas cubanos de los años 50. Colombia ha sido pionera en el ámbito musical; hay que ver artistas como Shakira, Carlos Vives, Juanes, El grupo Niche…. Un grupo que recuerdo mucho es “La misma gente”. Lamento mucho no haber tenido la suerte de ir a Colombia con frecuencia”. Después de Galaxia viene la aventura de NG la Banda, pero muy pronto Delgado decide lanzarse como solista y a principios de los 90 forma su propia agrupación : Isaac Delgado y su grupo. Isaac cuenta con 9 producciones musicales entre las cuales figuran : “Dando la hora”, Con ganas”, “El año que viene, “Otra idea” y “La primera noche” que incluye la canción La vida es un carnaval del argentino Víctor Daniel y que se convirtió en un himno. “Yo tuve la suerte de interpretarla en el año 98, siendo parte del catálogo de RMM (Ralph Mercado) y me trajo muchas satisfacciones porque creo que fue el éxito de fin de siglo en Cuba. La canción interpretada por mi llegó a Europa antes que la de Celia Cruz, quien jugó un papel fundamental después, popularizando esta canción en Latinoamérica, fundamentalmente en Colombia. Fue una canción significativa en mi repertorio. A veces he tratado de no hacerla en un concierto y me es difícil porque la gente la pide. Ahora de gira por Europa, al final de los conciertos esa canción hay que hacerla casi siempre”. La carrera internacional de Isaac se ha desarrollado fundamentalmente en Europa. Con el público francés lo une una relación especial. Sin embargo no ha contado con la posibilidad de trabajar con músicos del hexágono. “Yo no he tenido mucha suerte en el sentido de poder contar con músicos franceses. Hace mucho tiempo, a principios de los 90, el señor Bernard Lavilliers estuvo en la Habana y tuve la suerte de hacer algunas cosas con él, pero eso nunca salió. Fue una visita que él hizo a la Habana y ahí nos encontramos y pensé que podría ser un escalón para poder entrar un poco en el ambiente musical francés. El encuentro mío con Francia se ha hecho a través de los festivales, a través de las Sociedades LUZ AFRICA y 3D FAMILY que son compañías muy profesionales que han trabajado con mi música. Si pudiera en un futuro trabajar con músicos franceses sería interesante para poder experimentar o fusionar algunas cosas”. En cuanto al público asiático, son los japoneses quienes han literalmente adoptado al artista. “Los japoneses tienen una característica muy especial: ellos son capaces de asimilar nuestra música, de comprenderla y de bailarla y pienso que eso nos da la perspectiva de ser muy amplios a la hora de expresar la música y tengo mucho agradecimiento de haber podido estar en Japón. He tenido la suerte de estar en diferentes presentaciones y tengo gratos recuerdos, muchas buenas vibraciones con relación al público japonés. Creo que es una de las plazas importantes de la cultura asiática. Pienso que es un público demasiado hospitalario”. Dentro de los proyectos inmediatos de Delgado figuran dos producciones: “Quiero grabar dos producciones: una de Latin Jazz y otra de Salsa. Con el material que tengo espero que sea del agrado de todos. Llevo dos meses trabajando en el repertorio y pienso que va a ser algo bien lindo”… Isaac Delgado es un hombre elegante, que habla pausadamente, pero como artista es infatigable a la hora de crear y de interpretar; sin lugar a dudas un sonero mayor…

FRANKLIN VELOZ ARTISTA VENEZOLANO

FRANKLIN VELOZ: ANTOLOGIA DEL LATIN JAZZ VENEZOLANO

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS


Virtuoso de la marimba y del vibráfono, Franklin Veloz es un músico venezolano originario de Chuao, en el Estado de Aragua. Su interés por la música es herencia de su familia, que desde siempre le inculcó el amor por las melodías de sus ancestros. Junto a sus primos y hermanos aprendió los primeros rudimentos musicales que lo encaminaron poco a poco a convertirse en lo que es hoy : uno de los representantes de la nueva generación de talentosos músicos venezolanos. Su formación musical la adquirió en Venezuela y en Francia, a donde llegó gracias a la obtención de una beca. Francia, país que también reconoció su talento, se convirtió en su segundo hogar. Radicado desde hace algunos años en región parisina, Franklin reparte su tiempo entre Venezuela y Francia y los diversos lugares que reclaman su presencia a lo largo del año, en diferentes manifestaciones musicales. Meticuloso, perfeccionista, exigente, este gran profesional de la música cuenta con dos producciones musicales y prepara una tercera para el año que viene. El primer Album de Latin Jazz “A bailar la Rumba”, es que antes que nada el encuentro de Franklin y los Caballeros, un grupo de artistas franceses y latinoamericanos que se unieron al artista para producir un sabroso disco con estandares del Latin Jazz y temas inéditos. Con esta producción Los caballeros y Franklin han participado en diversos festivales de Jazz en Europa y América Latina.
Pero es de su segunda producción, Marimba de Venezuela, que Franklin nos habla en esta entrevista para Old Man Jazz and Blues.


OMJB : Franklin, cuéntenos sobre su última producción, “Marimba de Venezuela”, el álbum dedicado a su país.

FRANLIN VELOZ : “Marimba de Venezuela nace del interés de retomar las raíces motoras, mis orígenes. En este trabajo se aprecian los instrumentos tradicionales como el cuatro, el contrabajo, las maracas y la marimba. La marimba reemplaza el arpa en el conjunto tradicional venezolano relacionada con el baile del rico y contagioso ritmo del joropo. Las canciones que escogí son aquellas que me han gustado desde siempre, desde mi más tierna infancia hasta hoy. Es una integración del trabajo académico adquirido en los Conservatorios y en las orquestas sinfónicas (Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela y Orquesta Sinfónica Internacional de Paris). Por esta razón incluyo una parte del repertorio del compositor venezolano Antonio Lauro. Esta música es como una joya preciosa que uno puede apreciar y admirar ya que la música de Lauro está llena de belleza. El integró lo tradicional (con influencias africanas, indígenas y caribes) con lo clásico. Para mi, Lauro es el compositor venezolano más importante de todos los tiempos por el carácter universal que le dio a su música. La música venezolana tiene muchos méritos para darse a conocer internacionalmente y esa fue la principal razón para realizar este trabajo.Este álbum es un homenaje al maestro Antonio Lauro y esta dedicado a Venezuela”.
Franklin cree que es hora de que la música venezolana pase a formar parte del frente de los grandes géneros latinoamericanos fuera de sus fronteras como la bossa nova del Brasil, la cumbia de Colombia, el son de Cuba, el merengue dominicano, la bomba puertorriqueña…
“Pienso que el vals venezolano y el joropo serán del agrado del público de otros países, de otros continentes. Con mi trabajo quiero aportar un granito de arena para que ese sueño se haga realidad. Para este disco conté con la participación de grandes intérpretes como el virtuoso del cuatro Cheo Hurtado y Alirio Díaz, gran exponente de la música venezolana, entre otros”.

Marimba de Venezuela es además una institución creada por Franklin que proyecta seguir interpretando música de otras regiones de Venezuela, de América Latina y del África. Uno de los proyectos inmediatos es llevar Marimba de Venezuela a la Costa venezolana y más adelante al África, con Marimba de Venezuela en África, que será un maravilloso encuentro con los ancestros de la Marimba (balafon y su ejecutante africano). Visitar Malí y Senegal, cunas de este instrumento y pasar al Congo para conocer éste, el país de sus ancestros.

Actualmente, el músico trabaja de lleno en la próxima grabación de Marimba de Venezuela con las Orquestas Sinfónica Nacional de Venezuela y del Conservatorio Nacional de la región Boulogne-Billancourt, donde realizó parte de sus estudios y recibió uno de sus numerosos premios… Otro sueño más que pronto se hará realidad para Franklin a quien le agradecemos por su gentileza y buen humor desplegados a lo largo de esta entrevista.

Para mayor información consultar la página de Franklin www.franklinveloz.com

ENCUENTRO CON LA ACTRIZ FLORA MARTINEZ

ENCUENTRO CON FLORA EN EL CAFÉ DU FLORE

Flora Martínez, la heroína de Rosario Tijeras, nos habló de su trabajo, de sus sueños y proyectos en una entretenida charla en el mítico Café de Flore del Boulevard Saint Germain.

Por: Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Seis y media de la tarde. El legendario café de Flore es el punto de encuentro con la actriz colombiana Flora Martínez .La actriz nos confía su predilección por la ciudad de Toulouse, “un lugar lleno de encanto y de mucha luz”. Flora habla pausadamente y no sólo su voz sino sus manos le imprimen el ímpetu espontáneo a la cascada de palabras, de ideas, de imágenes que fluyen en un diálogo caluroso y cordial. Como definir a Flora? Como se define Flora?. Tarea delicada. Flora es la imagen de la libertad; libertad a la hora de expresar sus ideas, de escoger sus personajes, de explorar nuevos horizontes, de vivir intensamente su pasión, la actuación. Rebelde, sin duda; rebeldía y libertad son inseparables. Y para Flora definir es limitar. Pero acepta que lo importante es “definir la línea de la carrera que uno quiere seguir. En estos momentos, después de todas mis andanzas, me doy cuenta que siempre he sido muy honesta y consecuente con llevar mis personajes a su máxima veracidad; les pongo todo mi corazón, mi alma, mis sentimientos”. Pasión y libertad son los motores de su vida. Con una carrera consolidada en Colombia, después de varios años de trabajo en seriados y novelas, Flora decide seguir su crecimiento como actriz y sobre todo como ser humano en otras latitudes. Nueva York es su nuevo puerto de llegada. Empezar de nuevo y confrontarse a la realidad es un gran desafío que la actriz asume con el mismo entusiasmo hasta el final. La perseverancia y sobre todo el talento le permitirán participar en películas tan importantes como I’m with Lucy con Monica Potter y Julie Christie; Proof.of life con Rusell Crowe y Meg Ryan y en Downtown : A street tale. Pero Flora lleva a Colombia en su corazón “ Extraño mucho al país, y es eso lo que me da fuerza para querer salir adelante. Estoy muy orgullosa de ser colombiana. Todo lo que me ha dado el país, la alegría y mis valores me encanta poderlos mostrar en las películas que hago; siento que el cine, o el arte en general, sale del alma, del corazón. Uno puede a través del arte, exorcizar la memoria del país o resaltarla”. Soplo de vida, Violeta de mil colores y sobre todo Rosario Tijeras, son un ejemplo de su estrecha relación con Colombia. Pero sin lugar a dudas, uno de los personajes que confirman su convicción profunda es Rosario Tijeras : “siento que Rosario es un personaje que toca fibras, que mueve a la gente. Rosario es un personaje que tiene a la vez la fuerza y la fragilidad, es una mujer que va más allá y te hace reflexionar sobre muchas cosas. Pienso que la película le dejó algo al público. Una imagen, un sentimiento, una lágrima, una alegría; todo esto es una ganancia, sobre todo en estos países europeos que van tan rápido, donde a veces pasa un día y nada te tocó, o nada quedó”. Rosario fue un reto importante para Flora quien desea encauzar su carrera buscando este tipo de personajes : “en la actuación, cuando uno comienza, se siente como un títere de un libretista que cuenta una historia y de un director que te escoge. Uno puede pasar mucho tiempo así, como en las novelas, interpretando la buena o la mala. Pero muchas veces, ni la historia ni los personajes trascienden. Rosario es el tipo de personajes que quisiera seguir interpretando. Pero es muy difícil porque hay que esperar a que te llegue esa historia y en esa medida me gusta mucho lo que ha hecho Salma Hayek. La respeto como actriz, pero me gusta más la manera como ella busca sus personajes, como lleva a cabo sus proyectos. Creo que hay que abrir ese espacio para tener un poco más de voz. Por ejemplo, buscar los directores que uno admira. En la actualidad hay muchos directores, sobre todo latinoamericanos, con los que me gustaría trabajar. Hay uno en especial a quien admiro mucho y es el argentino Eliseo Zubiela, su poesía, la manera de contar las historias. Otro director que me gusta mucho es el mexicano Alfonso Cuarón. Ellos son innovadores. También me llama mucho la atención el cine Europeo y me gustaría conocer directores franceses; realmente me hace falta hacer ese trabajo de investigación”.Y ahora en Europa, Flora comienza una carrera en España, de la mano del director Manuel Lombardero. En Todos amamos a Gloria Cole , la actriz interpreta el papel de Lola : “la historia se sitúa en los años 80. Es una historia alrededor de la música jazz. Todo sucede en un bar de jazz. Yo interpreto a Lola, la camarera. Este personaje es el vértice de un triángulo de amor difícil que hay ahí en medio del asesinato. Ella es como el punto de quiebre y de unión entre tres historias de amor”. La película, que se encuentra actualmente en post-producción, saldrá en salas en el transcurso del 2007. Sin duda alguna, nuevos horizontes se perfilan y distintas perspectivas se ofrecen a Flora, actriz apasionada, mujer libre y rebelde…