EL FOTOGRAFO FELIPE FERRE

EL MUNDO MAGICO DE FELIPE FERRE

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Quién, siendo niño, no experimentó la sensación de asombro y de admiración al ver su imagen deformada frente a los espejos mágicos de la ciudad de hierro?. Imágenes que quedan grabadas para siempre como recuerdos alegres de la infancia. Imágenes lúdicas, nostálgicas, alegres, rigurosas…
Fotógrafo creativo, Felipe Ferré tiene el don de jugar con las técnicas para deformar imágenes y convertirlas en obras de un gran esteticismo. La fotografía más que un juego, es una pasión que lo atrapó en sus redes desde la niñez. Su padre, químico de profesión, lo inicia tanto a él como a sus hermanos al mágico mundo de la fotografía. Experimentando sobre diversos soportes, el futuro fotógrafo recurre a todos los elementos disponibles para obtener las mejores imágenes posibles. Los recortes de tela blanca impresos con la imagen azul de sus padres y hermanos, que serán sus primeros modelos, son prueba de ello. Estos retratos captados para siempre son la primera evidencia de su entusiasmo, y no sin razón, constituyen a sus ojos un tesoro invaluable por lo que representan: una vida consagrada a la fotografía.

Su padre catalán y su madre francesa dejaron Europa, instalándose inicialmente en Venezuela y posteriormente en Colombia donde nació Felipe. La infancia de Felipe transcurrió en Sasaima, pequeña población cercana a Bogotá. La música, la fotografía y los experimentos químicos eran sus pasatiempos favoritos. La música, al igual que la fotografía invadió su espíritu al punto de querer convertirse en concertista de violín. Muy joven viajó a Europa para poder realizar su sueño. En Alemania su profesor de violín lo disuade de la idea de ser concertista : la razón, su edad avanzada. Felipe se dedica por completo a la fotografía y decide instalarse definitivamente en Paris. Grandes personalidades de Colombia y el mundo desfilan frente a su objetivo. Cada foto tiene una anécdota que Felipe recuerda de manera detallada. Los maestros Fernando Botero, Alejandro Obregón, Omar Rayo, Edgar Negret, Gabriel García Márquez entre otros, son algunos de las ilustres personajes colombianos que han sido retratados. A sus retratos se suman las anamorfosis y los fantasmas ( juegos de luz y sombra, de ilusión óptica), la colección de libros de arquitectura parisina, la serie de sitios históricos declarados patrimonio mundial por la UNESCO así como los trabajos por encargo.
A la labor de fotógrafo sigue la de editor. Diversos libros serán publicados como Colombie pays d’eldorado, una declaración de amor a su primer terruño. Con este primer libro, Felipe recorrió toda la geografía colombiana llegando hasta los parajes mas inhóspitos, para captar imágenes de gran sobriedad y belleza. Paisajes y personajes desfilan a través de las páginas, mostrando los contrastes de esa gran diversidad que encierra Colombia; Héctor Guimard, el libro dedicado al gran arquitecto, es un homenaje al artista de la época Art Nouveau, un reconocimiento a la inmensa obra de un creador, cuyas obras pueden apreciarse en el museo d’Orsay y que dejó como legado en las entradas de las estaciones del metro parisino su inconfundible estilo. Luego seguirían los libros de La colección de Arquitectura Contemporánea de Paris, recopilación minuciosa del trabajo arquitectural en Paris a partir de los años cincuenta hasta los noventa. Los arquitectos más representativos de este período aceptaron el desafío de colaborar en este proyecto. El libro del café, obra catalogada como la Biblia del café, es el producto de 14 años de trabajo meticuloso; un recorrido que llevó a Ferré a fotografiar diversos cafés europeos y a recopilar todo lo relacionado con el sorprendente brebaje, según sus propias palabras. Seguirían posteriormente libros dedicados a artistas entre los cuales se encuentra el tomo dedicado al gran músico español Joaquín Rodrigo….Actualmente Ferré tiene una serie de libros listos para publicar.

De los viajes a los países donde se exponen sus fotos, Felipe conserva recuerdos e imágenes. Y de ellos surgen ideas, creaciones… A pesar de haber recibido prestigiosos premios y recompensas (medallas de bronce y de oro de las artes, ciencias y letras de Paris, premio François Abella de arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Paris, Premio Duc de la Academia de Bellas Artes de Paris, premio Florence Gould de la Academia de Bellas Artes de Paris, entre otros), su generosidad y amabilidad permanecen intactas. Si se pudiera resumir en tres palabras la personalidad de Ferré serían perseverancia, perfeccionismo y rigurosidad. Su trabajo es una fuente de inspiración para la nueva generación de fotógrafos y constituye una referencia en el mundo de la fotografía. Infatigable a su lado, su esposa Liliane, su más preciada colaboradora y admiradora que a lo largo de los años ha catalogado y clasificado cada negativo para la posteridad. Es ella quien conserva el patrimonio de una vida dedicada a la creación. Su gusto por los viajes y su bulimia de trabajo seguirán llevando a Felipe Ferré a aquellos lugares que aprecian su talento y su obra. Lugares que descubrirán que detrás de cada fotografía se esconde una historia que Felipe narrará una y otra vez como si fuera la primera….Como bien lo dijo alguna vez su gran amigo Bernardo Hoyos “ Felipe Ferré es tan buen fotógrafo como narrador de su propia vida”

ENTREVISTA CON EL CINEASTA MEXICANO EMILIO MAILLE

ROSARIO TIJERAS : CRONICA DE UNA MUJER INDOMABLE


Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Presentada en la última edición del Festival del Film policiaco de Cognac, la película Rosario Tijeras, cuyo estreno francés se realizó el pasado 23 de agosto, llega precedida de un éxito en salas colombianas- la película más vista en Colombia en el 2005-, una célebre canción compuesta e interpretada por Juanes, una censura en México, los premios a mejor pelicula y mejor actriz en el festival de cine de Cartagena 2006 y una nominación a los premios Goya en España en la categoria de mejor película extranjera.

Rosario Tijeras es la célebre novela del escritor colombiano Jorge Franco, que cuenta la historia de una joven sicaria de los suburbios (comunas) del Medellín de los años ochenta. Best-seller en Colombia y traducida a trece idiomas, la novela adaptada para el cine y realizada por el mexicano Emilio Maillé, nos sumerge en el universo de los bajos fondos de la ciudad, donde la prostitución, la droga y el sicariato son el escenario propicio para el encuentro de los protagonistas, en un más que trágico triángulo amoroso. La fuerza de la película radica en el juego estético logrado por Maillé, que presenta en cada secuencia imágenes duras, dolorosas sin ser agresivas. El manejo del espacio-tiempo permite recrear y mantener una atmósfera especial y de una rara intensidad a lo largo de las casi dos horas de duración. La tragedia se sitúa en un Medellin de finales de los ochenta que nos hace pensar en la Virgen de los sicarios, Rodrigo D y La vendedora de Rosas. Con las dos primeras, el elemento común es el mundo del sicariato y con la tercera, además de este elemento, Rosario Tijeras es igualmente una magnífica historia de mujer, que su protagonista, la actriz Flora Martínez, encarna con su interpretación impecable.




ROSARIO TIJERAS
Colombia 2006
Realización : Emilio Maillé
Protagonistas : Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona, Alonso Arias.
Distribución : Pretty Pictures
Estreno en Francia : 23-08-2006



ENCUENTRO CON EL REALIZADOR MEXICANO EMILIO MAILLE
“Rosario habla finalmente del amor en la guerra. Cuando el amor se vive en este contexto hace que las cosas sean más exageradas, más intensas. El amor, la vida, la muerte están llevadas de una manera paroxística muy fuerte. Es una película que le gustará a quienes aprecian los excesos, tanto en el buen lado como en el malo”.


EXPRESION LATINA : Cómo surgió la idea de adaptar la novela de Jorge Franco al cine?
EMILIO MAILLE : Fue una idea que nació en Paris, donde descubrí en el periódico El País una crónica sobre el libro. Yo tenia una fantasía con Colombia, era un país que me interesaba mucho. Leí el libro y decidí que fuera mi primera película. Me gustó mucho la fuerza del personaje femenino. Fue un proceso largo. Al principio la idea era hacerlo en Rusia, porque creo que Moscú se presta mucho como escenario similar a Medellín. Era más partiendo de la idea de una historia universal. Finalmente, cuando conocimos Medellín, supimos que debíamos filmarla allí.

EXPRESION LATINA : Cómo se llevó a cabo la selección de los protagonistas?
EMILIO MAILLE : para el papel de Rosario hice un casting largo que empezó en México. Pero pronto me di cuenta que Rosario debía ser colombiana. En Colombia el casting fue muy abierto, desde actrices de teatro hasta prostitutas. Pero la exigencias del guión pedía la reflexión de una actriz. Tuve la oportunidad de conocer a Flora Martínez, hubo química y la escogí a ella para encarnar a Rosario. Luego vinieron los otros personajes Unax Ugalde, actor español que interpreta a Antonio y Manolo Cardona, colombiano, en el papel de Emilio.

EXPRESION LATINA : Cómo intervino el escritor Jorge Franco en este proyecto?
EMILIO MAILLE : El guión se escribió con Marcelo Figueras. A Jorge siempre lo mantuve muy informado; él me aportaba sus ideas en cada una de las versiones del guión a medida que avanzaba el proyecto. Nunca me impuso nada. Su colaboración existió básicamente por la amistad que nos une.

EXPRESION LATINA : Cómo fue la experiencia de trabajar en Medellín, sobre todo en sus comunas?
EMILIO MAILLE : Medellín ha cambiado mucho desde los últimos años. En términos reales era más peligroso filmar en México que filmar en Medellín. Medellín entera nos abrió los brazos y nos permitió trabajar con toda tranquilidad. Hubo mucho respeto. Hay que saber negociar, hablar con la gente.

EXPRESION LATINA : En Guadalajara la película se vio confrontada a la censura de los afiches publicitarios y en Colombia se convirtió en el filme más visto en el 2005? Qué le inspiran estos dos hechos?
EMILIO MAILLE : En Colombia la película ya tenia una parte ganada porque era una novela conocida. La censura en Guadalajara te habla un poco de la mojigatería y del estado retrógrado de ciertas personas, pero hasta más publicidad se le hace a la película. A mi me pareció patético y me dio mucha tristeza. La sociedad mexicana tiene problemas para abordar la vida como es, para abordar la sexualidad. Me parece increíble que esto exista hoy en día en México. Es el peso de la religión que no se adapta a la modernidad.

EXPRESION LATINA : Rosario Tijeras ha participado en varios festivales y tiene una acogida favorable por parte de la crítica. Qué expectativas le genera el público francés?
EMILIO MAILLE : De aquí sale este proyecto y es el círculo que se cierra. No sé lo que vaya a generar. Está el estigma del cine americano y seguramente la compararán con otros proyectos. Me gustaría que funcionara, pero en términos reales no sabemos que vaya a pasar. El público es el que decide de una manera muy honesta, muy real. Creo que la película tiene sus cosas buenas y otras no tan buenas pero lo que me gustaría es que esas cosas buenas generaran algo muy fuerte en el público de aquí. Sería muy bueno que la película funcione y encuentre su público, porque finalmente, está hecha para eso. Para mi, simbólicamente Francia es el territorio más importante de esta película.

ELLIOT CAINE “EL SUPERCOOL DEL LATIN JAZZ AMERICANO”

Por : Odette Ferré
Publicado en OLD MAN JAZZ AND BLUES

Elliott Caine, músico originario de Indianápolis (USA), es un artista aparte dentro del mundo del latin jazz. Arrullado por artistas latinos como Celia Cruz y Jonnhy Pacheco y jazzistas americanos como Miles Davis y Donald Byrd, pasando por Lee Morgan y Dizzy Gillespie, Caine descubre muy temprano su afición por un instrumento particular y difícil, la trompeta, que al cabo del tiempo logra dominar con una gran desenvoltura y maestría. En la ciudad de los Angeles, Caine se produce junto a grupos de salsa y cumbia… Más tarde, su colaboración con la agrupación Jump with Joey le permite acercarse a otras corrientes musicales como la música jamaiquina, el ska y el jazz. Todas estas influencias musicales y culturales captadas a lo largo del tiempo forjarán su posterior carrera musical con su grupo “Elliott Caine Sextet”. Además de su agrupación, con la que ya lleva tres producciones musicales, Elliott Caine crea en 1998 su propia Casa Disquera EJC Music. En sus tres producciones musicales : Orientation, The supercool y Blues of Mars, se aprecia como el genial músico ha logrado crear un lenguaje y un sonido muy particulares, en síntesis su propio estilo, muy apreciado en Estados Unidos y en Europa.
OMJB tuvo la ocasión de dialogar con el artista que reside en Los Angeles y esto fue lo que nos contó :
OMJB : Elliot, Por qué haber escogido un instrumento tan difícil como la trompeta ; qué lo motivó a decidirse por ella?
Elliott Caine : En parte, empecé a tocar la trompeta porque quería hacer bastante ruido. Tenia 11 o 12 años. Además, porque uno de mis primos tenía una trompeta guardada que no tocaba desde hacía mucho tiempo. El mejor desafío era producir sonidos que llegaran a ser musicales. Tenía 18 años cuando descubrí el Jazz. Me inspiraron las trompetas y especialmente el descubrimiento de Miles Davis, Clifford Brown, Lee Morgan, Dizzy Gillespie y Donald Byrd. Más tarde descubrí a otros trompetistas, pero los primeros fueron “mi iniciación”.
OMJB : Al comienzo de su carrera usted colaboraba con grupos de Salsa y de Cumbia . Cómo esta música y estas culturas influyeron en su futuro estilo musical?
Elliott Caine : La salsa, la cumbia y el jazz tienen muchos puntos en común, muchas similitudes. La principal es la cantidad de improvisaciones que se pueden hacer a partir de un grupo de sonidos y la otra es la marcada influencia de las raíces africanas. Lo que quiero decir es que para mi todos estos estilos musicales están muy presentes y guían mi escritura y mi manera de interpretar. En la actualidad, toda la música que me gusta tocar o escuchar tiene gran influencia de estos estilos y espero que continúe siendo así.
OMJB : Háblenos un poco sobre su colaboración con el grupo Jump with Joey
Elliot Caine : Jump with Joey ejerció una gran influencia sobre mi de diversas maneras. El grupo me introdujo a la música jamaiquina; es un conjunto igualmente versátil que se mueve entre el Ska y el Rock. Tuvimos una fuerte influencia del Jazz y del Rythm and Blues, especialmente en lo que se refiere a la escencia de la música de Louis Jordan así como las influencias afrocubanas. La cantidad de armonías que pudimos improvisar fueron tan sencillas, que me obligaron a pensar más en la parte melódica y en no tratar de darle tanta importancia al lado llamativo o “descrestador” de los fragmentos de la improvisación. La gran parte del tiempo nos divertíamos muchísimo.
OMJB : Justo Almario, excelente saxofonista colombiano, ha colaborado en sus producciones musicales. Cuéntenos como ha sido la experiencia de trabajar con él?
Elliott Caine : Justo Alamario colaboró en cada uno de mis discos. Conocí a Justo hace 25 años y para mi es un gran amigo y músico, que además vive a tres cuadras de mi casa. El se inspira a la hora de tocar y de escuchar. Además, es un músico increiblemente versátil.
OMJB: Conoce algo sobre el jazz en Colombia, le gustaría viajar en un futuro? Usted tiene gran notoriedad en Europa y Estados Unidos. Cómo percibe estos diferentes públicos?
Elliott Caine : Por supuesto que quisiera ir a Colombia y producirme en concierto. Durante un corto período toqué con una orquesta en un crucero que partía del Canal de Panamá con destino a Aruba. Durante el recorrido, pude escuchar estaciones de radio colombianas. Pero en conclusión veo lejana la posibilidad de ir a Colombia. De otro parte, no tengo preferencias del lugar donde pueda producirme con mi música; cualquier lugar en el mundo donde no existan problemas para ir estaría muy bien para mi.
OMJB : Elliott, qué puede decirnos sobre su música, su estilo en general.
Elliott Caine : Mi estilo musical se sustenta en diferentes tipos de música que disfruto escuchar desde hace algo más de 30 años, así como en mis propias experiencias de vida. Lo que más toco y lo que trato de lograr es llegar a lo más profundo en la escencia musical; es como una introspección en si mismo. Me gusta conservar las enseñanzas sobre todos los aspectos musicales que puedan ser relevantes para mi. Recientemente, estuve escuchando muchos discos de Woody Shaw de los cuales muchos me tocaron y me impactaron realmente.
OMJB : Elliot tiene alguna nueva producción en perspectiva?
Elliott Caine : No tengo por ahora ningún nuevo proyecto en mente. Saqué un CD titulado “Blues of Mars”, que salió al mercado en junio pasado. Siento que este trabajo representa un paso más hacia adelante para mi y para mi grupo.
OMJB : Para finalizar, qué mensaje quisiera dejarle a los lectores de nuestra revista?
Elliott Caine : A los lectores de Old Man Jazz and Blues me gustaría decirles que espero poder seguir interpretando y creando mucha más música en los próximos años, tanto en USA como a nivel internacional. Si lo desean, me pueden escribir a mi sitio en internet http://www.elliottcaine.com. Si quieren que toquemos en un Festival o en un club cercano, por qué no contactarnos…

CUMBIA YA! Y QUE SIGA LA AMENAZA TROPICAL

CUMBIA YA! Y QUE SIGA LA AMENAZA TROPICAL

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Esta agrupación creada en Paris por un grupo de amigos músicos oriundos de Argentina, recrea el ambiente de la época dorada de las orquestas de los años 50 en Colombia. Un homenaje al gran maestro Lucho Bermúdez compositor e intérprete sin igual.

“La Cumbia es un lenguaje musical común en toda América Latina”

No hay palabra más evocadora para presentar esta agrupación que está causando gran impacto en la escena musical parisina : CUMBIA YA!. Ritmo originario de la costa caribe colombiana, la Cumbia es sinónimo de todo lo que estos artistas irradian en escena: entusiasmo, alegría, calor, regocijo, frenesí… CUMBIA YA! nace como grupo musical en el 2003 reuniendo en un principio artistas argentinos a los que se unirán algunos músicos franceses y colombianos. La pasión común por este género musical hace que CUMBIA YA! sea considerada hoy en día como un grupo de referencia en el ámbito musical francés.

Para Augusto Ramos, trombonista, CUMBIA YA! “es producto del encuentro de varias personas bien particulares. Hacer Cumbia surgió como un nexo entre todos nosotros. Al principio éramos básicamente argentinos; pero gracias al encuentro con otras personas pudimos llevar a cabo este proyecto. El grupo nace por la voluntad de encontrar un lenguaje común y la Cumbia es eso, un lenguaje musical común en toda América Latina. Es también producto de esa pasión por la música y sobre todo por la Cumbia que descubríamos en ese momento y que nos encantó y nos dio de comer anímicamente y emocionalmente. Esto nos permitió descubrir una cultura y un país con todas sus diferencias étnicas, raciales, culturales”. Al referirnos al tango o a la cumbia como géneros a veces menospreciados en sus países de origen Augusto añade “A veces vale la pena alejarse un poco de lo que es suyo para aprender a quererlo. Es importante volver a las raíces para saber en lo que uno ha bañado, en la cultura en la que se ha criado”.

Soledad Romero clarinetista y voz líder de la agrupación nos cuenta que descubrió la Cumbia en Paris, gracias a Daniel Duchowney, percusionista de la agrupación. Fue tan grata esta revelación que empezó a coleccionar los discos que encargaba a los amigos que viajaban a América Latina. Como clarinetista pudo dar rienda suelta al estudio de un repertorio ideal para interpretar: Lucho Bermúdez, Pedro Laza, Los Corraleros del Majagual…

Junto a Daniel, Soledad y Augusto, Manolo Cedrón y David Beytelman conforman el núcleo de CUMBIA YA!; posteriormente se une al grupo el trompetista francés Julien Rousseau quien se encarga además de la transcripción y de los arreglos de los temas del repertorio. Hoy en día CUMBIA YA! cuenta con diez músicos de base y artistas invitados.

“Después del primer concierto nunca paramos de tocar”

El primer concierto de CUMBIA YA! fue el 23 de noviembre del 2003, en el marco de un festival para ayudar a una asociación uruguaya. Soledad cuenta que “lo gracioso es que después de ese primer concierto nunca paramos de tocar; en aquel momento no teníamos ninguna ambición ni obedecíamos a ninguna reflexión, lo que queríamos era montar un repertorio y tocar para divertirnos. Los conciertos de CUMBIA YA! son cada vez más frecuentes; de los escenarios parisinos la agrupación pasa a los de provincia principalmente en Bourgogne y Auxerre. Luego, en el 2004 dan el gran salto a su país natal, Argentina y de paso, como no, al Uruguay, donde la acogida fue más que calurosa : un éxito para el grupo.

“La idea de ir a Argentina fue principalmente por el hecho de que la mayoría de los integrantes de CUMBIA YA! somos originarios de este país. Al mismo tiempo nos sorprendía que esta música tan linda, tan increíble, tan bien escrita se conozca tan poco. Nos dimos cuenta que son las generaciones de nuestros padres y abuelos quienes la conocen un poco. Ellos la redescubren y los jóvenes la descubren. Nuestro trabajo consiste en transmitirles esa pasión”.

La amenaza tropical

CUMBIA YA! auto produjo su primer trabajo discográfico, CUMBIA YA! la amenaza tropical, en octubre del 2003. En este disco se encuentran los temas tan populares del repertorio de Lucho Bermudez, los Corraleros del Majagual, Pedro Laza y sus pelayeros o los inmortales. Un nuevo disco esta en preparación para este año 2006. Como bien lo dicen sus integrantes: “ La aventura de CUMBIA YA! viene despertando cuerpos y almas desde las colinas de Menilmontant hasta los barrios de Montevideo… y esto recién empieza.”

Soledad Romero

Abo Augustus

CONSUELO URIBE Entre lo clásico y lo popular

CONSUELO URIBE Entre lo clásico y lo popular

La música colombiana presenta las dos últimas producciones musicales en las cuales ha colaborado. La primera como integrante de la Agrupación BACATA y la segunda realizada con el músico chileno Matías Pizarro. Dos universos que confirman la versatilidad de la artista, que transita con gran desenvoltura entre el universo clásico y el universo popular.

Por Odette FERRE
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

El pasado 28 de septiembre pudimos disfrutar del concierto que ofrecieron Consuelo Uribe y Matías Pizarro, en el marco del Festival Viva Colombia organizado por la Asociación Tierradentro. Fue en el año 1977 que Consuelo Uribe llegó a Paris para continuar sus estudios de violoncello. Había iniciado su formación musical en el conservatorio de la Universidad Nacional de Bogotá-Colombia. En Francia, completó su aprendizaje en el Conservatorio de Pantin. Durante esos primeros años, Consuelo conocerá a sus futuros acólitos de la agrupación BACATA (Edison Carranza, Diego Uribe -su hermano-, Nelson Gómez, Alejandro Hincapié, Juan Manuel Forero y Juan García). « Durante mis años de Conservatorio, me fui introduciendo poco a poco en el mundo latino y a partir de esos encuentros con otros músicos nació la idea de conformar BACATA », de la cual ella es la única integrante femenina. Para todos esta experiencia naciente « era un manera bastante agradable de ganarse la vida con lo que sabíamos hacer : interpretar música colombiana ». Consuelo creció en un ambiente impregnado por las melodías que interpretaban sus padres, tíos y primos. La música es una cuestión de herencia en la familia Uribe y Consuelo continuó haciendo honor a la tradición familiar, moviéndose entre lo clásico y lo popular. «La música es algo que siempre he llevado conmigo, siempre he vivido entre los dos mundos : lo clásico es el aspecto formal y lo popular es más intuitivo ». La agrupación BACATA debuta una noche, en la que varios músicos colombianos se unieron para acompañar el espectáculo de danzas tradicionales de Lucy Cruz en la Maison de l'Amérique Latine. El primer trabajo discográfico sale al mercado en el año 1988. Veinte años han transcurrido desde aquel encuentro, en los cuales BACATA se ha posicionado como el embajador incontestable de la diversidad y de la riqueza musical de Colombia. Actualmente, BACATA se prepara para lanzar una nueva producción, que saldrá al mercado para el próximo otoño. Este nuevo trabajo reserva gratas sorpresas para los amantes de la música tradicional colombiana. La novedad de este último trabajo es la originalidad de la mayoría de los temas al incluir composiciones de algunos de los integrantes del grupo. Para Consuelo Uribe lo más importante es « mantener una especie de fidelidad con Colombia. Nunca hemos querido salir de nuetro proyecto inicial que es mostrar la música de todas las regiones de Colombia ». Este disco es una compilación de temas entre los cuales se encuentran las composiciones de Nelson Gómez, un bambuco de Darío Moreno (primo de Consuelo), pasillos tradicionales, música del llano que incluye el tema Colombia, un pajarillo del Cholo Valderrama. De la Costa Atlántica hay varias piezas que incluyen melodías de San Jacinto, una maestranza y un porro de Edison Carranza. Consuelo contribuyó con una composición inspirada en una poesía de León de Greiff en ritmo de chandé. La costa Pacífica está presente con un currulao y el tradicional arrullo orrí-orrá. Aparte de su gran implicación con el proyecto de BACATA, Consuelo incursiona por primera vez en el mundo del jazz y junto a su esposo Matías Pizarro, pianista y compositor de jazz de origen chileno, acaban de sacar un CD bastante ecléctico; el trabajo incluye temas de Matías, temas latinoamericanos y colombianos así como algunas piezas clásicas revisitadas. A pesar de llevar treinta años en Francia, el corazón musical de Consuelo sigue balanceando entre lo clásico y lo popular...

ANDRES CEPEDA Cantante bohemio y encantador

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Andrés Cepeda, joven cantante colombiano, ex-líder vocal de la agrupación Poligamia, nos presenta su nuevo trabajo discográfico titulado simplemente “Andrés Cepeda”. Este es su cuarto trabajo después de “Sé morir”, “El carpintero”, “Canción rota” y el DVD “Siempre queda una canción.”

Quince años han pasado desde que un grupo de jóvenes bogotanos invadiera, como una brisa fresca, la escena musical colombiana con canciones dinámicas, colmadas de historias sencillas, que marcaron a toda una generación de adolescentes. Poligamia, una de las agrupaciones faro del movimiento de rock en español de los años noventa, reveló tanto a Andrés Cepeda, líder vocal, como a sus amigos, que después de la disolución del grupo continuaron su crecimiento en solitario por los derroteros musicales. Temas como “Mi generación” y “Te regalo una canción” sellaron la ruta de Poligamia hacia el éxito y se convirtieron en pequeños himnos, considerados hoy en día como clásicos. Andrés Cepeda reanudó con el éxito en el 2001, después de un corto retiro involuntario del panorama musical.
El pasado 27 de julio, invitado por la Embajada de Colombia en Francia, el cantante ofreció un concierto único en el Barrio Latino. En esta oportunidad, el espectáculo fue muy íntimo y musicalmente depurado. La guitarra, magistralmente interpretada por Freddy Camelo y la voz de Andrés Cepeda cautivaron a un público emocionado y receptivo al carisma y al talento del artista. Expresión Latina tuvo el placer de dialogar con el cantante, quien compartió con nosotros sus impresiones acerca de esta nueva etapa en su carrera musical.

La ruta con Poligamia
Andrés Cepeda nació el 7 de julio de 1973 en Bogotá. A los doce años escribió su primera canción. Durante la época del liceo, Andrés se une con un grupo de amigos, ávidos como él de música y aventuras. Poligamia nace como la consolidación de aquellos sueños musicales. Esta experiencia fue decisiva para cada uno de sus integrantes. De aquella época, el cantante recuerda “con el grupo estuvimos juntos durante casi nueve años, hicimos varios discos, vivimos un momento muy especial. Fue el inicio de todos los integrantes en la música; casi todos seguimos trabajando en esto. La disolución fue triste porque nosotros no queríamos romper el grupo; cuando uno crea algo, sobre todo estando tan joven, piensa que es para siempre, uno quiere seguir adelante. Después de nuestro tercer trabajo perdimos un poco el apoyo de la disquera y con mucho esfuerzo logramos hacer el cuarto disco que era una despedida”.

Posteriormente a la ruptura de Poligamia siguieron los años de reflexión, un período en el cual el cantante permaneció alejado de los escenarios, pero siempre en contacto con la música. “Me “retiré” de la música como cantante; me dediqué a mi otra profesión, la Ingeniería de sonido. Trabajé para la televisión haciendo música para comerciales y estuve en eso más o menos unos tres años”.
Además del trabajo musical, Andrés incursionó como actor en algunos seriados de la televisión colombiana. Entre risas, Andrés nos confiesa “La experiencia como actor fue un poco traumática para la gente que tuvo que presenciarla porque yo no soy actor. Me gusta, es otra expresión, aunque no es mi profesión. Sin embargo la disfruté mucho porque estuve al lado de actores reconocidos y aprendí un poco de ese oficio. Pero con mucho respeto digo que eso no es lo mío. Fue interesante. La primera vez que me lancé, fue cuando nos propusimos con Poligamia sacar “Mi generación”, una serie que nos permitiría llegarle a más gente. Alcanzamos a estar al aire más de un año y nos dimos a conocer a nivel nacional. Después, cuando ya me había retirado de la música, trabajé para la novela “El amor es más fuerte”, interpretando el papel de un músico”.

Del Bolero a la Fama
A pesar de la ausencia de los escenarios, Andrés nunca abandonó sus primeros amores: el canto, la composición, las veladas musicales y bohemias con sus amigos; “desde hacía un buen tiempo, yo venía haciendo un acercamiento personal hacia otros géneros. Empecé a descubrir por ejemplo, con un grupo de amigos, que nos gustaba mucho el bolero, la música vieja; que nos encantaban los sonidos afro latinos de los cuarentas y los sesentas. Empezamos a explorar un poco, a conseguir música, a aprender nuevas canciones, a compartirlas y a componer alrededor de ese estilo. Estando en ese proceso, en alguna reunión, en alguna parte, un ejecutivo disquero colombiano me vio cantar y al poco tiempo me propuso hacer un trabajo con ese tipo de música. Yo estaba un poco desencantado del trabajo discográfico, triste por la ruptura de Poligamia; no quería saber mucho del asunto, estaba muy renuente. Esto fue muy positivo a la hora de la negociación de mi contrato, lo cual me permitió unas libertades artísticas que hoy en día valoro mucho. Finalmente logramos llegar a un acuerdo. Yo iba a hacer el disco como creía que podía hacerlo; sin embargo no tenía mucha fe en el proyecto, lo veía simplemente como una oportunidad de trabajo, de volver a grabar, pero no pensé que fuera a tener acogida porque era una propuesta muy personal”

Su primer disco, “Sé morir”, se convierte en éxito comercial y relanza la carrera de Andrés. “Para mi gran sorpresa, nos fue muy bien en Colombia: ese primer disco fue muy exitoso. Luego sacamos un segundo disco, “El Carpintero”, que también funcionó bien. Después vendría un DVD, “ Siempre queda una canción”, grabado en el Teatro Colón y por último otro trabajo, “Canción Rota”, que no fue tan exitoso porque se desvió de la línea original; ahí quise cambiar un poco el concepto en cuanto a instrumentación y arreglos y me equivoqué. Me di cuenta que entre más simple y más escueta fuera la propuesta, era más directa la llegada emocional de los temas que es lo que hicimos en el nuevo trabajo.

Primera Gira en Europa
Y precisamente, su gira Europea tiene mucho que ver con la última producción discográfica. Esta visita al viejo continente constituye una etapa más en su carrera artística, abriéndole nuevas posibilidades y caminos a explorar. “Es la primera vez que vengo a Europa a traer mi música. Quise juntar una serie de invitaciones a tocar con la necesidad de hacer un video y las ganas de venir. Estamos realizando, paralelamente a los conciertos, un video que muestra parte de mi próximo trabajo que saldrá muy pronto en Colombia. En él se podrá apreciar precisamente el recorrido de los conciertitos que estamos haciendo, toda la ruta y la experiencia de ese viaje. Estamos muy contentos porque esta pequeña gira, que es algo muy modesto pero importante para nosotros, lo es también para los colombianos que nos siguen. La gente en Colombia está muy pendiente de lo que estamos haciendo en Europa; es la primera vez que hacemos una gira tocando fuera del continente americano. Nosotros no hemos sido publicados en Europa, al contrario de los Estados Unidos, donde fuimos publicados y hemos ido a presentarnos. El hecho de poder venir a tocar sin publicación es una muy buena seña de lo que podemos llegar a hacer acá; estamos muy entusiasmados con todo lo que nos está sucediendo. Los conciertos los hemos presentado en lugares como Barrio Latino o bares más pequeños. Estuvimos en España (Madrid y Barcelona), y en Italia (Roma y Milán); nos devolvemos a Colombia para el lanzamiento del último disco”.

La nueva propuesta de “Andrés Cepeda”
De su última producción musical titulada simplemente “Andrés Cepeda”, el cantante explica: “hacemos canciones con ritmos latinos tratados acústicamente. La prioridad son los temas, con un formato sencillo y con ritmos como el bolero, chacha, son; el sencillo del disco es un ritmo que se llama bomba. Todo esto tiene un tinte de pop, por cuestión de contemporaneidad. Tratamos de que sea muy acústico y con mucho sentimiento, mucha emoción. Las canciones son diferentes, el estilo varía un poco con respecto a los trabajos anteriores. Lo que si mantenemos es la aproximación emocional. Con el disco anterior tuve la oportunidad de hacer un viaje diferente, pero me di cuenta que la manera más directa de llegar al público es la emoción. Para esta nueva producción discográfica, tuve la suerte de contar con mi amigo Freddy Camelo, músico y productor, con quien no trabajaba desde hacía algún tiempo, desde la época de Poligamia. La grabación del Disco se hizo entre Bogotá y Miami. Incorporamos músicos nuevos para aportar unos sonidos diferentes. Rítmicamente hay un par de propuestas bien interesantes. Lo que yo siempre pongo por delante son las melodías y las letras. Creo que el disco está cargado de buenas canciones y para mi esa es la prioridad. En este caso son canciones escogidas, de compositores que siempre había querido grabar. Seleccioné los temas que me hubiera gustado componer y que escribieron otros. Fue muy rico porque, sin ninguna autoflagelación, opté por los temas que más me gustaban, porque uno siempre se da muy duro con lo de uno. Este fue un proceso muy distinto, muy grato.”
Esperamos poder escuchar pronto el nuevo disco de Andrés Cepeda. Mientras tanto, nos queda el grato recuerdo de un concierto lleno de emoción, de nostalgia y de alegría y la imagen de un joven atento y disponible, sencillo y bondadoso, lleno de talento y de carisma.

AMAYGUA : UN RITUAL ESCENICO EN EL TEATRO DEL SOL

AMAYGUA : UN RITUAL ESCENICO EN EL TEATRO DEL SOL

Amaygua, unión de las palabras Amazonas y Guajira, es el encuentro y la reflexión alrededor de la cosmovisión, de los conocimientos ancestrales y del patrimonio de las comunidades indígenas de la Guajira y de la Amazonía colombianas.

Por Odette Ferré
Publicado en EXPRESION LATINA PARIS

Patrimonio de culturas ancestrales
En el marco del 14 Festival Don Quijote, el Teatro del Sol fue el escenario de la obra colombiana Amaygua, dirigida por Floresmiro Rodríguez y Bernardo Enrique Berbeo. Esta pieza es un trabajo conjunto de la Fundación Raíces Vivas y de la Corporación Cultural Jayeechi. El espectáculo se clausuró con la intervención del Mamo Arhuaco Crispín Izquierdo, quien habló sobre la cosmología de los pueblos de la Sierra Nevada de Santa Marta. El Mamo Crispín nos confía que viene en calidad de guía espiritual de los miembros del grupo. Izquierdo explica que este espectáculo “no es una verdadera obra teatral; es un mensaje que queremos dar a partir de la concepción simple, utilizando nuestros objetos sagrados, que son verdaderos productos de la misma naturaleza como los vestuarios, las máscaras. Cómo el símbolo de vida de nosotros que son las semillas tienen una representación sagrada en cada uno de los actos de la vida cotidiana”.


“Una reflexion sobre el patrimonio intangible”
Para Bernardo Enrique Berbeo, codirector de la pieza Amaygua e intérprete de diversos instrumentos autóctonos, este ritual escénico de creación colectiva es una “reflexión sobre el patrimonio intangible, sobre los valores ancestrales, todo lo que tiene que ver con la soberanía alimenticia, el territorio y la reafirmación cultural”. La obra retoma valores análogos de las culturas indígenas como los rituales del encierro, de la pelazón, de la chichamaya, la muerte, los elementos simbólicos presentes en los tejidos, danzas de las flechas y los totumos y cantos tradicionales; el mundo onírico, que es otro componente importante en ambas culturas, también está bien representado. La obra termina con la fabricación de figuras de tótem, símbolos que representan los 32 apellidos de las familias indígenas de los Wayú de la Guajira y de la rana, símbolo del universo para las comunidades indígenas del Amazonas. Este espectáculo, cargado de una fuerte simbología, tuvo una gran acogida dentro del público que participó animadamente en la danza final, formando un gran círculo de fraternidad al lado de estos mensajeros de paz, que compartieron a lo largo de una hora, la sabiduría de los pueblos ancestrales.

Un mensaje de paz

El Mamo Crispín Izquierdo quiso dejar este mensaje para los lectores de Expresión Latina :
“Yo le pido a mis hermanos menores que nos unamos en el mensaje de nuestro padre el sol, que nos unamos en el mensaje que nos ha enseñado nuestra madre la tierra; que nos aunemos en la ley que no es ley el día y que nos unamos en la muerte solidaria que no es muerte, para que todos formemos una sola familia para reunificar todo lo que la tierra necesita para sobrevivir : nuestra sangre el agua, nuestros huesos los árboles, nuestras rocas, nuestros elementos, nuestros movimientos. Debemos ser una sola energía una sola unidad de pensamiento, sin negarnos ningún servicio, como la ley de nuestra energía solar y al servicio de nuestra madre tierra puesta al hombre para conformar una sola familia”.